Introduction
Bienvenue à Delphes, au nombril de la Terre, comme le croyaient les Grecs de l'Antiquité. Delphes était un lieu considéré comme un centre spirituel pour tous les Grecs ; il comprenait bien sûr de nombreux sanctuaires et l'oracle le plus prestigieux de toute la Grèce antique.Je m'appelle Anna et je serai votre guide pour cette visite. Je suis une experte de l'histoire grecque et une guide touristique agréée depuis plus de 25 ans. Jusqu'à la fin de ce "voyage", j'aurai vraiment capturé toute l'histoire, les mythes et les légendes de Delphes. J'espère que vous serez d'accord.Plongeons au cœur de l'ancien sanctuaire, le lieu le plus célèbre et le plus sacré du monde grec antique. Vous vous trouvez maintenant à l'entrée du sanctuaire d'Apollon, où se trouve le légendaire oracle de Delphes.
Stop 1 - Delphes - Le sanctuaire d'Apollon (L'oracle d'Apollon)
Laissant la fontaine de Castalia derrière nous après quelques minutes, sur notre droite, le sanctuaire d'Apollon est niché sur une ouverture des Faidriades. Les fouilles ont commencé en 1891, officiellement par les archéologues français, car le sanctuaire se trouve sous les rochers et le sol, en raison de forts tremblements de terre. L'emplacement du sanctuaire d'Apollon était connu, mais ce sont les Français qui ont réussi à persuader les villageois et leurs familles, qui avaient construit les villages au-dessus des ruines et comme les oracles d'Apollon devaient être révélés ou ce qui était légèrement visible était le théâtre du sanctuaire, bien que couvert et rien d'autre.Le pauvre village du nom de "Kastri" a été transféré à quelques kilomètres de l'emplacement actuel de Delphes et les fouilles ont commencé et ont duré au moins 10 ans.Entrons maintenant dans le site archéologique.Nous nous trouvons devant la billetterie du site Delphi. Veuillez acheter votre billet, le présenter et entrer. En passant le contrôle des billets sur notre droite, nous suivons les larges marches pour atteindre notre prochaine étape : l'"Agora", c'est-à-dire le marché qui existait à l'époque romaine, c'est-à-dire il y a 2000 ans. Autour de nous, il y a des blocs gris de pierre locale, autrefois des parties de bâtiments, ainsi que des bases avec des inscriptions de l'époque romaine.
Stop 2 - Le marché
Le marché, sur son côté droit, a des colonnes de style ionique et derrière elles, on peut voir les boutiques d'autrefois, faites de tuiles, ce qui était une façon typique de l'époque romaine. Les murs ont été enduits jusqu'à aujourd'hui et l'enduit est donc encore visible. Face au portique ou stoa, qui servait de boutiques, la dernière pièce à droite possède un chapiteau avec une croix qui indique que ce portique a été utilisé comme église-basilique au début de l'ère chrétienne, c'est-à-dire au VIe siècle après J.-C. Le marché était situé en face de la voie sacrée, le chemin que les croyants et les visiteurs d'autrefois empruntaient pour se rendre au temple d'Apollon. Les cavaliers et les carrosses pouvaient s'approcher du marché, tandis que les croyants devaient continuer à pied en suivant la voie sacrée. La partie du marché située à gauche avait un autre long portique d'entrée , mais celui-ci s'est effondré et n'est plus visible, tandis que le sol du marché, comme vous pouvez le voir, semble être pavé de grosses pierres blanches et grises. En passant les 4 marches, recouvertes de bois, nous commençons à suivre la voie sacrée. On dit que de l'endroit où se trouvent les marches jusqu'à l'angle, il y avait environ 100 statues-offrandes des cités-états grecques. À gauche et à droite se trouvent des bases de monuments portant des inscriptions. Au sommet de ces socles, des statues en argent et en marbre ont été érigées par les cités grecques pour montrer leur respect envers Apollon, car elles faisaient ainsi connaître la raison de leur dédicace.Le premier socle de monument que l'on trouve sur la droite de la voie sacrée est un taureau géant en métal argenté, une offrande de l'île de Corfou. Le nom du sculpteur figure sur le côté du socle. Les habitants de Corfou, qui pêchaient beaucoup de poissons, ont consacré une partie des bénéfices de la pêche au sanctuaire d'Apollon et ont offert cette statue en signe de respect, il y a 2 500 ans. Ce qui suit est une base étendue de pierres noires et grises supportant neuf statues de bronze, dédicaces des Arcadiens (l'Arcadie est et était une région du sud de la Grèce - Péloponnèse). Les statues représentaient les dieux et les héros de l'Arcadie, et la raison de leur offrande de dédicace était l'intrusion et le pillage de la Lacédémone (Sparte). Ce qu'il est intéressant d'observer sur ce monument de base, ce sont les inscriptions. De nombreux mots sont encore visibles aujourd'hui. De plus, la plupart de ces bases ont été utilisées au fil des ans et des siècles comme catalogues par les autorités, les amphiktionoi. Ces inscriptions ont trait aux décisions prises par l'autorité concernant le financement du sanctuaire ou ses fonctions. Certaines d'entre elles concernent également la libération des esclaves qui avaient construit le sanctuaire des dieux et qui étaient des esclaves sacrés. Ils pouvaient trouver leur liberté dans le travail qu'ils avaient accompli dans le sanctuaire d'Apollon. En continuant à marcher sur le chemin dont les niveaux datent de l'ère chrétienne romaine, nous voyons des morceaux brisés à gauche et à droite.Autrefois, il s'agissait d'offrandes importantes et glorieuses symbolisant les victoires des Grecs contre d'autres Grecs. Ce que nous voyons sur notre gauche est l'un des premiers vestiges des bâtiments et nous pouvons bien sûr voir le matériau gris noir qui est un matériau local.
Stop 3 - Les Trésors publics et les Omfalos
Nous sommes toujours immergés près de l'Oracle d'Apollon, au coin du chemin, surélevé par rapport au sol, il y a une base noire massive d'un trésor dédié ; sa décoration est exposée dans le musée. Il s'agit du Trésor des Siphniens, les habitants de Sifnos, une île de la mer Égée. Il s'agissait d'une grande salle en marbre, avec deux belles statues de femmes qui représentaient des jeunes filles et qui fonctionnaient comme des colonnes. Une frise décorative, semblable à une ceinture, entourait la partie extérieure du mur et racontait d'importants événements mythologiques et réels, d'importantes découvertes mythologiques comme la Gigantomachie ou des événements réels comme la guerre de Troie, etc. Notre regard est attiré par une étrange pierre conique appelée "omphalos" ou "nombril du monde". L'emplacement de la pierre n'est pas celui où elle est exposée. Elle se trouvait probablement à l'intérieur du temple de Dieu, dans une pièce cachée au niveau inférieur, l'Abaton du temple. Selon la théorie, elle se trouvait peut-être au-dessus d'une ouverture dans le sol, d'où sortait du gaz. L'omphalos fonctionnait donc comme un régulateur de gaz.Omphalos représente en fait le passé de la région, l'arrière-plan et l'identité de l'Oracle.Le beau mythe raconte comment Zeus, le père des dieux et des hommes, a montré le centre du monde. Avant le culte des 12 dieux, les sociétés primitives vénéraient "Gaia", la déesse de la nature comme nous l'avons dit. Le culte de Gaïa a succédé au culte de Cronos (Saturne). L'ambitieux et rusé Cronos prit le pouvoir de son père et comme il avait peur que ses enfants - Héra, Hestia, Vesta (selon les Romains), Démétra, Cérès (selon les Romains), Aiades, Pluton (selon les Romains), Poséidon, Neptune selon les Romains) et Zeus ou Jupiter) fassent de même, il les engloutit. Mais au lieu de Zeus, il a avalé une pierre, couverte de vêtements et ressemblant à un bébé. Zeus a grandi en Crète, selon une version du mythe en Crète. Lorsqu'il devint capable d'affronter son père, il revint avec l'aide de la Terre la mère Zeus donna à Cronos un liquide. C'est ainsi qu'il a vomi les frères et sœurs mais aussi la pierre. Lorsque, finalement, les Dieux ont réussi et ont régné sur le monde, après presque dix ans de combat contre les Titans (la fameuse Titanomachie) et les Géants (Giantomachie), Zeus a montré le centre du monde en lâchant deux aigles. Le premier aigle s'envola de la partie orientale du monde, le second de la partie occidentale. Le point de rencontre des deux oiseaux était Delphes, donc le centre, la pierre vomie par Cronos.L'explication du mythe est qu'il y a un succès dans le culte, ce qui signifie la continuation du culte de père en fils, c'est-à-dire le culte de Cronos qui était le père de Zeus et de Zeus au Dieu Apollon. C'est ainsi que l'endroit a été dédié au Dieu Apollon.
Stop 4 - Trésor des Athéniens
En levant les yeux derrière l'Omphalos, nous pouvons voir un bâtiment magnifiquement restauré en marbre de Paros (le marbre de Paros, une île de la mer Égée). C'est le Trésor des Athéniens. Cette belle petite structure ressemble à un petit temple de style dorique. Elle ne comporte qu'une seule pièce et le toit a disparu, car il s'agit de la partie la plus vulnérable d'un bâtiment antique. Il ne peut donc pas être conservé. À l'intérieur du petit trésor, les Athéniens conservaient des offrandes uniques dédiées au dieu de la musique et de l'harmonie, Apollon. Parallèlement, la partie extérieure du bâtiment était également décorée de métopes. Une métope est un bloc sculpté rectangulaire représentant dans ce cas les aventures du roi mythique Thésée. Thésée était le roi qui avait libéré les Athéniens du Minotaure dans le labyrinthe de Crète et d'autres métopes du Trésor des Athéniens racontaient les aventures d'Hercule, le demi-dieu. Le Trésor a probablement été construit il y a 2600 ans, vers 506 avant J.-C., en guise d'offrande pour la première démocratie à Athènes. Il est certain qu'avec la victoire de la première guerre contre les Perses, c'est-à-dire à Marathon (490 av. J.-C.), les Athéniens ont consacré les trophées. L'inscription est encore visible sur la base devant le Trésor et vérifie les preuves historiques mentionnées ci-dessus.Jusqu'à présent, sur les murs du bâtiment, principalement dans les parties sud et est, il y a de nombreuses inscriptions. Il s'agit d'écrits qui concernent les ordres et les décisions des Athéniens pour leur société et en même temps, les archéologues ont découvert deux hymnes-chants avec leurs notes de musique - c'est vraiment une preuve rare de composition musicale. Ces hymnes delphiens sont exposés au musée de Delphes. Ils ont été écrits il y a 2 200 ans et ont été chantés lors des jeux pythiques de 128 av. J.-C. C'est en 1894 qu'ils ont été joués lors du congrès international d'athlétisme pour les premiers jeux olympiques modernes de 1896.
Stop 5 - Vouleuterion et paroi polygonale.
Si vous faites quelques pas, juste à côté du Trésor, les ruines qui suivent sont celles du bâtiment politique "Bouleuterion", qui était le parlement de Delphes. Le fonctionnement de Delphes était assuré par une fraternité, l'amphictionie de Delphes, élue par 12 tribus de la Grèce antique. Elle jouait un rôle essentiel dans la surveillance du sanctuaire, en veillant à sa neutralité et à son indépendance. Elle organisait les jeux pythiques et s'assurait de la propriété du lieu. La fraternité élisait les prêtres et la prêtresse Pythie.En passant devant ce qui reste du parlement, et avant de voir la pièce maîtresse du site qu'est le mur de soutènement polygonal, sur notre gauche, il y a un rocher couvert de lierre. Il s'agit de l'endroit le plus ancien du sanctuaire, connu sous le nom de "rocher de Sibylle". Le rocher de Sibylle est situé à l'endroit des premières prophéties. Elle était la première voyante qui a donné les prédictions au nom de Gaia. Sibylla était un titre pour la première femme qui avait le don de faire des prophéties, et elles étaient au service de ce lieu - la première Sibylla était "Erofile". Derrière les rochers de Sibylla gisent des vestiges liés au premier culte antique de Gaia et au serpent dragon Python qu'Apollon tua et dont il laissa le corps en putréfaction. Légèrement à droite, une vaste base rectangulaire témoigne d'un grand dévouement de l'île de Naxos, exposé dans le musée. Une haute colonne ionique en marbre, de 12 mètres de haut (presque 36 pieds) avec un gigantesque Sphinx, pure influence de l'Égypte. Il y a un portique avec de fines colonnes ioniques en marbre sans chapiteaux, devant le mur polygonal, des dédicaces des Athéniens. Il s'agit donc d'une stoa athénienne. L'édifice avait une longueur de 30 mètres avec sept colonnes monolithiques en façade.Les Athéniens construisirent et consacrèrent la stoa après la bataille cruciale de Salamine en 480 av. J.-C. et conservèrent dans le portique les trophées des Perses, comme les cordes qui retenaient le pont de bois que Xerxès utilisait pour traverser vers l'Europe et le territoire grec et les figures de proue des navires perses. Cette entrée était l'exemple de la stoa qui a suivi au cours des siècles.Derrière le rocher de Sibylle et la stoa des Athéniens se trouve le chef-d'œuvre du sanctuaire. Il s'agit d'un mur de soutènement polygonal vieux de 2600 ans, construit probablement au VIe siècle avant J.-C. avec des matériaux locaux, qui maintient le sol dans sa position, car le sanctuaire avait été construit sur un niveau inégal et servait de base au temple d'Apollon. Et comme un catalogue du moment qui a sculpté des inscriptions, plus d'un millier et la plupart d'entre eux sont des décisions pour la libération des esclaves. Cette étonnante construction a été préservée, mais elle n'a pas atteint sa hauteur d'origine. Elle est de près de 2 mètres (6 pieds) mais était apparemment d'au moins 5 mètres (15 pieds). Les blocs polygonaux s'emboîtent sans lien et certainement sans espace entre eux. Les bords des pierres ont été légèrement taillés, créant ainsi un équilibre de la pression des mêmes blocs.En marchant le long du mur polygonal sur notre droite, nous sommes fascinés par le paysage : une falaise, la mer des oliviers dont beaucoup sont âgés mais produisent encore des olives, la haute montagne de Pleistos et, bien sûr, le sanctuaire de la déesse Athéna-Pronaia avec les trois colonnes de l'édifice de forme ronde de Tholos et, plus loin, les ruines des installations athlétiques. Devant, à gauche comme point de repère, se trouve une route étroite en forme de serpent venant d'Athènes, tandis que les deux collines rocheuses de Fiadriades dominent l'espace et orientent le sanctuaire.De l'autre côté du mur de soutènement et à côté de la voie sacrée, sur notre droite, il y a une grande plate-forme.
Stop 6 - Alos - Le mythe d'Apollon qui tua le python !
Une base circulaire gris-noir est entourée, et des morceaux de calcaire provenant de bâtiments détruits sont transférés par les archéologues à l'endroit appelé "Alos", c'est-à-dire une aire de battage. Tous les huit ans, une pièce de théâtre était jouée à "Alos". Un jeune garçon issu d'une famille aristocratique se faisait passer pour Apollon. Avec une escorte, ils s'approchaient d'Alos, et le drame était raconté. Un nid en bois se trouvait à cet endroit. Le garçon jouait la comédie et faisait des gestes pour tuer le serpent python. Le mythe d'Apollon et de Python devenait virtuel. Ensuite, ils brûlaient le nid de bois et le garçon, accompagné de son escorte, se dirigeait vers une vallée, au nord du sanctuaire, afin de se purifier dans l'eau de la vallée. Selon le mythe local d'Apollon et de Python, le dieu Apollon a tué le dragon protecteur du sanctuaire car Python poursuivait la mère d'Apollon, "Leto", et l'empêchait de donner naissance aux jumeaux, Apollon et Artémis-Diana. Pour se venger, après son aube, Apollon à Delphes se bat avec Python qui protégeait la région, protégeait Gaia et comme nous l'avons déjà dit, c'était l'ouverture du sol d'où sortait un son ou une vapeur. C'était comme si Python protégeait et gardait le cœur de Gaia. L'acte est si grave qu'il transforme Apollon en assassin et qu'il doit être purifié. Apollon s'envole donc vers les pays du nord ; jusqu'à présent, les archéologues et les historiens ont essayé de déterminer où se trouvaient ces pays.Après quelques années, Apollon est revenu au début du printemps et son culte a été établi. C'est pourquoi, à Delphes, Apollon est vénéré sous le nom de "Pythios", et les célébrations sont appelées "jeux pythiques". À la même époque, la prêtresse qui devenait l'instrument du dieu et par laquelle Apollon faisait des prophéties, prit le titre de "Pythie".Nous voyons ainsi que l'ancien culte de "Python et Gaia" est toujours vivant et qu'il a été remplacé par Apollon et qu'il existe à travers eux. Avec la pièce de théâtre d'"Alos", le passé du sanctuaire reprenait vie, et ils enrichissaient la célébration avec des concours musicaux et des danses. Après tout, Apollon était le dieu de la musique et de l'harmonie.
Stop 7 - L'autel du temple d'Apollon - La préparation d'une prophétie
En continuant à marcher et en prenant le virage à côté du mur polygonal, plein d'écritures, et des ruines des Trésors - offrandes des cités grecques mais aussi des colonies grecques, nous voyons un rectangle comme la lettre grecque Ð, construction avec des écritures sur sa base. C'est l'autel du temple d'Apollon. Dédicace comme construction par les insulaires de Chios, située au nord-est de la mer Égée. C'est au Ve siècle avant J.-C. que les habitants de l'île ont construit et dédié l'autel. Du marbre blanc et noir avait été envoyé de l'île de Chios pour construire l'autel. C'est pourquoi l'autorité de Delphes a donné le droit aux citoyens de Chios d'avoir la première prophétie et de ne pas faire partie d'une liste d'attente. Ainsi, trois endroits avaient le droit de recevoir la prophétie d'Apollon une fois par mois et pendant neuf mois, par l'intermédiaire de la Pythie, la grande prêtresse. Ces lieux étaient : Delphes, Athènes et l'île de Chios.Sur l'autel, les grands prêtres sacrifiaient les animaux, il y avait des offrandes du peuple ou des autorités de la cité-état, montrant ainsi leur respect. Nous savons que le 7e jour du mois et pendant neuf mois, Apollon pouvait donner des prophéties par l'intermédiaire de la "Pythie", c'est ainsi que fonctionnait l'oracle. À certains moments cependant, la "Pythie" devait servir d'instrument au dieu Apollon sans être utilisée le jour précis du mois. Alors, comment savaient-ils quand Apollon était disposé et s'il était disposé à donner la prophétie par son intermédiaire ? Comment ont-ils su qu'Apollon était là en tant qu'esprit pour occuper la "Pythie" et parler à travers elle ? Comment ont-ils su qu'Apollon était là en tant qu'esprit pour occuper la Pythie et parler à travers elle ?Nous savons qu'Apollon était là avec une méthode qu'ils avaient et qui consistait à placer un bélier ou un bouc sur l'autel de Dieu. Supposons que le représentant de l'État de la ville soit présent un autre jour du mois et qu'il ait une affaire très urgente à régler. Il offrait un bélier ou un bouc. Le grand prêtre plaçait le bélier ou le bouc sur l'autel et jetait de l'eau froide sur le cou de l'animal. Si l'animal tremblait, cela signifiait qu'Apollon était là pour donner la prophétie.C'est ainsi que l'animal était sacrifié et qu'ils achevaient la procédure.
Stop 8 - La colonne des serpents
On peut comprendre l'importance de Delphes et la taille de ces offrandes par la colonne de bronze, représentant le corps de 3 serpents, se terminant par une queue de serpent, située en face de l'autel. L'original de la colonne à queue de serpent se trouve à Constantinople (Istanbul) car elle avait été emportée parmi d'autres objets par Constantin le Grand.Le complexe que nous connaissons était une offrande de 31 cités-états grecques qui ont participé à la dernière guerre perse sur le champ de Plataie (il y a 2500 ans). Les cités avaient dédié un trépied dont la base était constituée de trois têtes de serpent se terminant par une colonne creuse en queue de serpent (remarquable construction métallique de la colonne) et au-dessus de laquelle les têtes de serpent étaient placées sur un vase d'or géant. Lorsque Constantin le Grand a pris le complexe, le vase n'existait pas ; il avait déjà été enlevé plusieurs siècles auparavant par une cité-état grecque lors d'une des guerres sacrées que se livraient les cités voisines pour contrôler le sanctuaire et ses richesses.
Stop 9 - La révélation d'un nom - DELPHI
En passant entre l'autel et les bases des donations importantes et précieuses, nous voyons les vestiges du temple en pleine lumière. En effet, le temple est visible dès le premier instant, même depuis la route qui vient d'Athènes, l'Agora (forum) du sanctuaire, l'emplacement d'Omphalos, et le mur de soutènement polygonal. Même si l'on ne nous conserve que 7 colonnes de style dorique en pierre calcaire locale et le sol de l'édifice, notre regard est attiré et, avec impatience, nous essayons de trouver l'endroit où se trouvait l'oracle. Nous essayons d'imaginer comment la Pythie devenait l'instrument d'Apollon et quel était le lieu de cette transformation, où se trouvait l'oracle ? S'agit-il d'une pièce ? D'une pierre ? Un trou dans le sol ? Ou peut-être était-ce "la Pythie" ? Qu'en pensez-vous ? Essayons d'y voir plus clair en passant devant le temple et en nous arrêtant au-dessus de l'édifice pour le voir de haut et mieux le comprendre.Nous avons donc suivi le chemin qui passe et tourne devant le temple, au-dessus d'un pont en bois où coule une source d'eau "Kassotes" qui devient souterraine et passe également sous le sol du temple, comme cela nous atteignons la terrasse au-dessus du temple, sentant que nous sommes nichés dans l'ouverture des Faidriades et protégés naturellement.C'est le moment idéal pour expliquer le nom de la région et le nom "Delphes", alors que nous regardons le temple du côté nord.Trois explications différentes dont la base commune est le dieu Apollon. Selon l'explication du nom "Delphes", l'histoire raconte que les premiers prêtres d'Apollon étaient des pêcheurs de Crète. En raison d'un temps orageux et après une longue navigation vers différents endroits, leur bateau coula près de la côte de Delphes. Un dauphin les a sauvés. On pense que le dauphin était Apollon ainsi transfiguré. Les pêcheurs lui témoignèrent leur respect et devinrent les premiers prêtres d'Apollon par la volonté du dieu. En grec, le mot dauphin est delphine ; au fil des siècles, il a donné le mot "Delphes".La deuxième explication et le nom du lieu sont liés à la fraternité, la confrérie (amphictyonie) qui régnait. Nous avons dit que l'amphictyonie était une confrérie, semblable à la confrérie des universités. Douze tribus de la Grèce antique élisaient deux membres par tribu. Grâce à son pouvoir politique et religieux, l'amphictyonie de Delphes a acquis un caractère panhellénique, ce qui signifie qu'elle était importante pour tous les Grecs de la Grèce continentale et pour les Grecs vivant dans les colonies autour de la Méditerranée. Leur devoir était de garder la place de Delphes neutre et indépendante, à l'instar des Nations Unies d'aujourd'hui. En grec, le mot "amphictyonie" est adelphoteta et, au fil des siècles, le terme "Delphes" en est issu.Il existe cependant une troisième explication que les archéologues acceptent davantage. Le mot "Delphes" est un mot primitif pré-grec, ce qui signifie que les traces de ce nom sont apparues avant même la guerre de Troie, il y a environ 3500 ans. En fait, nous perdons les traces de ce nom à travers les âges. Le mot "Delphes" signifie "utérus". Quelle est donc cette explication ?Nous commençons à nous remémorer le culte de Gaia, une femme et la gardienne protectrice du lieu "Python". Apollon a remplacé tout cela, mais la signification du lieu est restée, car elle était liée à la morphologie de la région. Nous voyons dans ce paysage le résultat de convulsions et de tremblements de terre. Nous nous souvenons de ce que nous avons dit à propos du paysage : le sanctuaire est niché dans une ouverture du sol avec une protection naturelle. En associant ces éléments, nous comprenons pourquoi ils ont nommé la zone "Delphes = utérus". Après tout, c'est du même utérus de la mère que naissent généralement les frères.En analysant les syllabes du mot grec frère = adelphos, nous constatons que l'une des syllabes est Delph qui signifie utérus. Cela prouve que le caractère du lieu était si particulier et important en raison du passé et de la signification qu'il avait parmi les Grecs, et qu'il était également important pour ceux qui n'étaient pas Grecs. Ainsi, Delphes n'était pas seulement un centre de Grecs, mais aussi un centre d'étrangers, ce qui signifie qu'il s'agissait d'un centre international. Un centre de la Terre où la vérité se cachait dans la conscience des hommes. Et tout cela s'achevait à l'intérieur du temple.
Stop 10 - Le temple d'Apollon : la prophétie
Le temple que nous voyons est le sixième effort de construction. Selon les mythes, les premiers temples étaient construits avec des éléments qui témoignaient du culte d'Apollon, par exemple du bois de laurier, car le laurier était l'arbre préféré des dieux, ou encore de la cire d'abeille et des plumes de cuivre.Nous imaginons des constructions élémentaires avec ces matériaux. Mais ce temple du IVe siècle avant J.-C. a coûté des millions si l'on veut calculer avec l'argent d'aujourd'hui. Et cette somme était l'offrande du peuple et des autorités des cités-états grecques, mais pas seulement. Il a été construit après le violent tremblement de terre de 373 avant J.-C. qui a détruit le précédent. Ce nouveau temple a été construit avec de la pierre de titan grise et dure provenant des carrières locales.Le temple fait face à l'est et possède six colonnes de style dorique à l'avant, six à l'arrière, à l'ouest et quinze sur les longs côtés. Il comportait trois pièces comme la pièce principale et suivait la longue pièce principale du temple qui avait probablement des colonnes de style ionique à l'intérieur. La dernière salle arrière du bâtiment servait généralement de Trésor, ce qui signifie que les grands prêtres y conservaient des objets précieux.En voyant les vestiges du temple devant nous, il devient très difficile d'imaginer à quoi ressemblait exactement l'édifice. En revanche, le marbre ornait la façade et les décorations des frontons. Les historiens de l'Antiquité parlent d'une pièce cachée-secrète, négligeable à un niveau inférieur, à l'intérieur de la longue salle principale du temple, dont il manque aujourd'hui tout le sol et qui était appelée "abaton". C'était la pièce où la "Pythie" entrait et, sous le charme d'"Apollon", devenait l'instrument, l'oracle du Dieu. Une petite pièce rectangulaire était située trois mètres plus bas (9 pieds sous terre) et en contact direct avec elle.Quelques jours avant le jour spécifique des prophéties, la Pythie jeûnait, et trois jours avant le jour de la prophétie, elle sautait également de l'eau. Tôt le matin, à l'aube du 7 du mois, et pendant neuf mois, à l'exception de l'hiver, la Pythie suivait le chemin et se rendait à la fontaine de Castalia. Alors qu'elle se lavait, elle revenait à pas lents et entrait dans le temple. A partir de ce moment, personne ne pouvait plus la voir. Portant un long voile blanc, elle entrait dans l'abaton et brûlait des feuilles de laurier ou les mâchait. En même temps qu'elle respirait une vapeur (gaz) qui sortait de la gouttière du sol, la Pythie tombait en extase. Elle était assise sur un trépied (un vase à trois pieds) très haut pour être protégée. La Pythie avait des illusions ; c'était lorsque le Dieu Apollon occupait son corps et son esprit. A travers elle, Apollon parlait à ceux qui posaient la question.Le représentant de la cité-État avait également été purifié lorsqu'il entrait dans le temple avec l'un des grands prêtres. Ils devaient s'arrêter devant le mur de l'abaton - la pièce cachée - et poser la question d'une voix forte. Le grand prêtre la répétait. Les questions avaient trait à la stratégie et à la politique ou à des questions cruciales pour le royaume.C'est pourquoi Delphes était un lieu si important qui pouvait changer ou influencer le destin du monde. La Pythie répondait par des sons - des cris forts, et les grands prêtres qui avaient d'excellentes connaissances traduisaient ces sons. Souvent, les prophéties n'étaient pas claires et ambiguës, avec plus d'un sens. C'est pourquoi des malentendus se produisaient, car il était du devoir des humains de comprendre l'oracle-prophétie en utilisant leur logique et leur conscience. La responsabilité leur incombait toujours et jamais au Dieu, à la Pythie ou au sanctuaire. C'est ce qu'Apollon demandait aux humains d'être raisonnablement logiques. Afin de préparer les humains spirituellement, il y avait sur les murs de la première salle du temple les ordres de Delphes, des phrases dites par les sept sages philosophes. Nous connaissons, avec certitude, au moins deux phrases : "Rien en excès" et "Connais-toi toi-même". Si et quand les humains connaissent leurs limites et se connaissent eux-mêmes et leurs capacités, alors seulement ils peuvent comprendre les prophéties, ce qui était si délicat d'un autre côté.Avons-nous des exemples historiques ? Absolument ! Le premier est l'oracle qui a été donné aux Spartiates à la question "Si vous pouviez gagner la guerre du Péloponnèse" : "Si vous vous battez avec toutes vos forces, vous gagnerez". Le deuxième oracle, le plus impressionnant, est celui qui a été donné à l'arrogant roi Kroissus, souverain de la Lydie, en Asie Mineure. Le roi voulait savoir si son fils, presque muet mais intelligent, parlerait. L'oracle répondit au roi qu'il était rassasié et qu'il n'aurait pas dû souhaiter écouter la voix de son fils car il parlerait le jour de la catastrophe de son père. C'est un fait que lorsque les ennemis du roi envahirent le royaume, un soldat entra dans le palais pour tuer le roi sans savoir qui il était. À ce moment-là, le fils muet de Crésus cria de ne pas tuer son père.Pythie était donc une femme d'un certain âge. Même si elle avait une famille, à partir du moment où elle a été sélectionnée pour devenir prêtresse, elle a dû abandonner sa famille, et pour le reste de sa vie, elle a dû la passer dans le sanctuaire. Elle avait une forte moralité ou peut-être le sixième sens pour être vigilante,Il est d'une grande importance de se rendre compte de l'emplacement du temple. Toujours située à cet endroit, presque au centre du sanctuaire et construite au-dessus d'une brèche du sol, la salle mystique cachée était repérée au-dessus des failles. L'eau de la source qui coulait sous le temple dégageait des gaz d'éthylène et d'éthanon. L'éthylène est un gaz doux utilisé en médecine pour provoquer l'anesthésie.Les historiens décrivent l'endroit comme ayant un doux parfum. Il est clair maintenant, après des recherches sous le temple et autour du sanctuaire, qu'en raison de l'eau des deux sources que le sanctuaire possédait, le gaz trouvait un accès sous l'ouverture du sol du temple, tandis que l'Omphalos était comme un régulateur. Il est certain que le laurier sacré à l'intérieur de l'abaton pouvait rendre l'odeur encore plus forte. Après tout, la fissuration de l'unique colline rocheuse de Faidriades qui se trouve devant le temple prouve l'activité sismique.La raison pour laquelle nous ne voyons plus rien de tout cela aujourd'hui est à chercher du côté de l'époque chrétienne. Comme le culte d'Apollon et l'existence du sanctuaire constituaient une menace, l'endroit a été progressivement détruit. La pièce cachée, l'abaton, a été démolie soit par les chrétiens parce qu'elle représentait le cœur du paganisme, soit par les Grecs anciens qui l'ont démolie pour éviter qu'elle ne passe aux mains des chrétiens.
Stop 11- Le théâtre
Alors que nous continuons à grimper vers le théâtre, le seul qui reste visible au fil des siècles, il convient de dire que Delphes n'était pas le seul lieu de prophétie du monde grec antique. Il y en avait d'autres, mais c'était le plus important. C'est le seul où la présence divine était visible.Parallèlement, ils utilisaient d'autres moyens courants pour prédire l'avenir, comme le vol des oiseaux, la formation des nuages ou la combinaison des dents du serpent "Python" certaines fois qu'ils les utilisaient comme des dés.Gardez à l'esprit que le monde grec antique est un monde d'équilibre et d'harmonie. Les Grecs anciens étaient contre la nature et ont toujours célébré et vénéré le culte. Apollon, à Delphes, était le dieu de la logique et de la responsabilité. Nous avons vu qu'il exigeait des gens qu'ils utilisent les deux. Mais les gens ne peuvent pas toujours être dans les limites et ils doivent se détendre et ressentir. Nous savons donc que dans le même sanctuaire, le même temple, pendant les trois mois d'hiver, Dionysos (Bacchus), le dieu du vin, était respecté et honoré. Il était le dieu de l'enthousiasme et des sentiments. Selon la croyance, Apollon partait de Delphes vers les régions septentrionales, en hiver, et c'est donc à ce moment-là que les gens profitaient des bienfaits du culte de Dionysos.Au printemps, la renaissance de la nature se produit avec l'arrivée d'Apollon de retour au sanctuaire. Et nous voilà devant le théâtre de Delphes. Nous apercevons une forme parfaite d'orchestre en fer à cheval. Sur la pente naturelle de la colline se trouvent les sièges du public en pierre de titan grise et dure. La capacité du théâtre est de 5000 spectateurs. Alors que la scène ressemble à un muret, elle était autrefois décorée des travaux d'Hercule, qui sont exposés au musée de Delphes. La raison pour laquelle il s'agissait d'une scène basse était de permettre la vue sur le paysage. Entre l'orchestre et la scène, un chemin passe, indiquant l'accès au théâtre. Toujours en plein air, les théâtres sans toit, sur le flanc naturel d'une colline et à l'origine, n'avaient pas de sièges. Les gens étaient assis directement sur la pente de la colline. Il en va de même pour le théâtre de Delphes, sans que l'on sache si les premiers sièges étaient en bois.Il y a 2400 ans, au 4ème siècle avant J.C., le théâtre a reçu des sièges en pierre. À l'époque romaine, il y a 2100 ans, le théâtre a été reconstruit et rénové pour devenir ce que nous voyons aujourd'hui. C'est à cette époque que l'orchestre a été pavé et qu'il a pris la forme qu'on lui connaît. Autour de l'orchestre, on peut encore voir une conduite d'eau pour l'accès à l'eau de pluie. Des danses rythmiques et des concours musicaux étaient organisés tous les quatre ans dans les temps anciens. C'est en 1927, après 2000 ans, que le théâtre de Delphes a été réutilisé. Une pièce de théâtre a été présentée en l'honneur de l'idée des célébrations delphiennes et de la renaissance de la lumière spirituelle delphienne.
Stop 12 - Le stade et les jeux pythiques
En suivant le chemin du théâtre et après 10' de montée, sur le point le plus haut du site, se trouve le stade antique le mieux préservé du territoire grec. Allons-y !Respirez profondément et enjambez ! Nous avons laissé derrière nous les anciennes fontaines et leurs citernes, l'une des principales raisons de la construction du sanctuaire à cet endroit. Le paysage est unique, il élève l'âme et l'esprit. Tout cela est complété par l'existence du stade. C'est là, il y a des milliers d'années, que se déroulaient les jeux athlétiques, en particulier la course à pied et, plus tard, des épreuves similaires aux jeux olympiques. Ils faisaient partie d'une grande fête religieuse, connue sous le nom de jeux "pythiques", qui duraient probablement 6 à 8 jours, et il s'agissait de jeux nus auxquels participaient des athlètes et, bien sûr, des concours musicaux. C'était la façon de montrer son respect à Dieu.Peut-être que les jeux athlétiques n'ont pas eu lieu dès le premier instant dans le stade. La théorie veut qu'ils aient été organisés dans la vallée des oliviers. Mais au fil des siècles et à l'époque classique (5ème siècle avant J.C.), ils ont été transférés dans le stade. Pour participer aux Jeux Pythiques, une trêve de 3 mois était imposée afin d'assurer la sécurité des déplacements entre les villes. La récompense des Jeux était une couronne de laurier pour les vainqueurs.En s'approchant du stade par le côté est, on voit trois arcs monumentaux brisés, le seul stade du monde grec antique avec une entrée monumentale. Derrière la grande ouverture, on trouve encore sur le rocher une base de 5 marches plus anciennes du stade. Il est logique de voir des vestiges antérieurs, car le stade a été reconstruit à l'époque romaine au IIe siècle après J.-C. par Herodes Atticus, qui était un bienfaiteur, philosophe et ami de l'empereur romain Hadrien.Devant l'entrée monumentale et brisée, la ligne de départ conserve encore les interstices pour les pieds des athlètes. Avec son sol en gradins et sa forme presque ronde, la longueur du stade était de 178 mètres, soit près de 600 pieds, mais elle a été réduite à 177414 mètres à l'époque romaine. Sur le côté droit du stade sont conservés les sièges pour les spectateurs, près de 12 lignes divisées en 12 secteurs. Les sièges à dossier étaient destinés aux autorités. Comme un aqueduc, une conduite d'eau sur la pente répète l'importance d'aider l'eau à trouver un accès. L'arrière (ouest) et le côté gauche étaient également assis. La partie gauche a probablement le même nombre de sièges que la partie droite qui, à cause des tremblements de terre et des destructions, n'existent plus, seulement des tas de pierres. Le mur en matériau local est là pour nous rappeler l'importance de son existence.Une inscription intéressante datant du IIe siècle avant J.-C. est encore visible sur la partie gauche du stade. Elle fait référence à l'interprétation d'un hymne pour le Dieu et les Hellènes (Grecs) par le musicien Satyre de Samos.La capacité du stade était d'environ 6.500 spectateurs. C'est en 394 après J.-C. que le stade a été abandonné. La dégradation du sanctuaire est déjà évidente. Après le pillage des objets précieux par les Romains et Constantin le Grand, la destruction finale causée par l'homme fut l'ordre de l'empereur Théodose en cette année 394 après J.-C. qui mit fin à son exploitation. Non seulement le stade, mais aussi l'ensemble du sanctuaire. De forts tremblements de terre complètent la destruction du sanctuaire. Des pierres tombent et le sol commence à recouvrir les bâtiments. Jusqu'en 1438, le stade était visible, mais au fil des ans, il a été recouvert de terre et les bergers élevaient des animaux. Le théâtre était presque recouvert, comme nous l'avons dit, et quelques maisons de chrétiens se trouvaient aux alentours. La forme du théâtre était toujours visible. Le village chrétien de Kastri se trouvait au sommet des ruines."Apollon ne vit plus ici, la source ne parle plus, l'eau devient muette". C'est la dernière prophétie sur ce lieu remarquable qui a été donnée à l'empereur Julien le délinquant, au IVe siècle après Jésus-Christ.
Stop 13 - Introduction au musée de Delphes
En quittant le site archéologique de Delphes, ce serait un crime de ne pas visiter son musée, le musée de Delphes, l'un des musées les plus incontournables de Grèce, principalement en raison de la qualité de ses artefacts - des artefacts qui ont été découverts lors des fouilles de l'oracle de Delphes et de ses environs.Entrons maintenant pour admirer et explorer les pièces originales les plus importantes du sanctuaire du dieu Apollon.
Stop 14 - Première salle
a. Sanctuaire de Dieu Dessin d'ApollonEn passant le contrôle des billets sur notre droite et en scannant notre billet, nous entrons dans la première salle du musée qui se trouve être reliée au hall d'entrée. Notre regard est captivé par un dessin grandeur nature, qui nous montre à quoi ressemblait le sanctuaire du dieu Apollon à son apogée.b. Figurines en argileEn entrant dans la première salle sur notre gauche, à l'intérieur des vitres sont exposées des figurines d'argile datant d'il y a 3500 ans. Ces figurines d'argile représentent la déesse de la fertilité Gaïa. Elles sont petites, jaunâtres avec des rayures rouges ou brunes, avec les mains ouvertes en forme de trident. Il est intéressant de noter que la zone de la poitrine est tonalisée pour symboliser la fertilité, tandis que le visage est dépourvu de traits. Les céramistes peignaient les figurines avec la même qualité d'argile.c. TrépiedsIl s'agit d'un trépied en bronze datant du 8e siècle avant J.-C., c'est-à-dire il y a 2 800 ans.Les trépieds étaient généralement des vases d'argile de petite taille qui étaient utilisés dans la vie quotidienne comme des pots de cuisine. Beaucoup plus tard, les trépieds sont devenus des récompenses précieuses et athlétiques en bronze ; ils pouvaient être des dédicaces aux sanctuaires.À Delphes, le trépied, en tant qu'idée, était lié à la prophétie. La Pythie, la grande prêtresse d'Apollon, aurait été assise sur un trépied semblable à celui que nous voyons. Peut-être se retenait-elle aux poignées circulaires alors qu'elle tombait en extase.Le trépied que nous voyons était une dédicace qui a été oxydée mais qui a également été restaurée.Une carte de la GrèceEn quittant la première pièce, nous voyons sur le mur à côté de la porte et sur le côté droit une carte de la Grèce et des lieux et sanctuaires importants du 8e siècle avant J.-C., ainsi que des colonies autour de la mer Méditerranée. Cette carte nous permet de comprendre l'influence d'autres parties du monde sur le plan artistique, mais aussi le lien entre tous ces lieux et le sanctuaire d'Apollon.
Stop 15 - Troisième salle
La statue du SphinxEn passant par la deuxième salle, nous tournons à droite et nous entrons dans la troisième salle du musée. Une immense statue de Sphinx en marbre est posée sur une colonne de marbre ionique avec son chapiteau.Le sphinx est une statue à tête de femme, à corps de lionne et à ailes de griffon. Pure influence de l'Égypte, la statue d'un sphinx représentait le pouvoir et pouvait être une offrande dans un sanctuaire ou se dresser au-dessus d'une tombe. Le Sphinx du Sanctuaire d'Apollon était une dédicace des Naxiens, des insulaires de la belle île de Naxos dans la mer Égée. La hauteur du sphinx avec sa colonne est d'au moins 12,50 mètres (près de 4 pieds) et son âge avoisine les 2600 ans.Notre regard est attiré par les traits du visage du Sphinx. Des yeux grands ouverts, un nez cassé qui serait droit et un grand sourire, le fameux sourire archaïque, des cheveux longs comme des raies, un corps svelte mais stable. La statue semble statique, rigide, sans mouvement particulier. C'est l'art du VIe siècle avant J.-C. tandis que le sourire gravé sur le visage représente la prospérité du monde grec antique à cette époque.C'était l'époque de l'aristocratie, où les aristocrates étaient les grands propriétaires terriens. Nous savons que sur la montagne de Thèbes, un sphinx a été placé sur la fameuse énigme des voyageurs. C'est Œdipe, l'homme aux jambes écartées - le futur roi de Thèbes, qui l'a résolue.Le Sphinx naxien du sanctuaire est une statue originale, à l'exception du plâtre blanc que l'on voit sur son corps ; on sait en revanche que le Sphinx de Delphes se tenait devant le mur polygonal du sanctuaire et derrière le rocher de Sibylle.Le "Kore"Alors que nous regardons le Sphinx, un peu plus à droite se trouve une belle statue féminine en marbre. Elle ressemble à une colonne. En fait, son corps est une colonne, mais son chiton plein de plis donne l'impression d'un corps complet. Avec le même sourire archaïque sur son visage que celui du Sphinx, mais plus doux, la statue de femme colonne représentait une "Coré"."Kore" signifie fille et ce terme a toujours représenté des jeunes filles. La statue-colonne faisait partie d'un petit bâtiment semblable à un bijou, un "trésor". Ce trésor était une dédicace de l'île de Sifnos, qui était riche en or et en argent à l'époque. De manière astucieuse, les Sifniens ont utilisé deux statues, au lieu de colonnes, pour soutenir une partie du toit de l'édifice et pour le décorer.La statue-colonne que nous voyons dans le trésor est le précurseur des six grandes statues connues sous le nom de Karyatides qui ont été sculptées cent ans plus tard pour décorer l'important temple de l'Acropole, l'"Erechthéion".Les colonnes de la statue du trésor des Sifniens que nous voyons étaient très ornées. Les petits trous que nous voyons autour de son front apportaient une décoration métallique. N'oublions pas que rien n'était blanc dans la Grèce antique. Tout était peint et souvent les statues ou les murs des bâtiments étaient décorés d'ornements métalliques.La FriseSur le mur, à côté de la fille, il y a une représentation du petit bâtiment.Avant de quitter la salle, nous jetons un coup d'œil sur la frise du même édifice qui est exposée à travers la colonne de la statue et le Sphinx.La frise est comme une ceinture et entourait sur la partie extérieure le petit bâtiment en marbre et peint avec des couleurs minérales. La décoration de la frise représentait la guerre de Troie (à l'est), la célèbre Gigantomachie (au nord), le jugement de Pâris pour la plus belle déesse (à l'ouest) et enfin l'enlèvement des femmes (au sud).Les détails de la frise sont la façon dont les guerriers tenaient les boucliers, l'emblème de la tête de méduse sur l'un des boucliers afin d'effrayer les ennemis, la structure du corps des géants et la décoration de leur casque.À tout cela s'ajoutent les trois dimensions et les lignes d'un grand art, plein de détails, tout en comprenant que plusieurs sculpteurs ont probablement collaboré pour les sculptures de la frise.KouroiEn tournant à droite, tout droit devant nous, deux statues de marbre identiques d'environ 2m occupent l'espace. Les Yia, célèbres kouri de 600 ans, représentent des jeunes hommes portant les noms de Cléobis et Bitone, frères d'une ville du sud de la Grèce (Argos, dans le Péloponnèse). L'histoire raconte que les jeunes frères étaient agriculteurs, riches et athlétiques. Un jour, ils durent courir et couvrir une très longue distance de 8 stades, en portant le char avec leur mère à l'intérieur. Leur mère était prêtresse dans le sanctuaire d'Héra, et elle manquait de temps pour une célébration.Le résultat fut qu'elle arriva à temps et qu'alors qu'ils sacrifiaient à la déesse pour lui montrer leur respect, les deux frères moururent à côté du temple. C'est ainsi qu'ils ont gagné l'immortalité. L'immortalité signifie dans ce cas qu'après des milliers d'années, nous savons ce qu'ils ont fait, ce qui était si attentionné, nous connaissons leur identité comme nous connaissons leurs noms et grâce à cela, ils vivent pour toujours.Outre leur célébrité, les statues ont un aspect très égyptien. Il y a un détail qui fait la différence et c'est la marche. Les Grecs ont davantage ouvert le pas des statues, créant ainsi un équilibre de leurs corps et les libérant. Le pied gauche devant est en équilibre avec l'épaule droite et inversement. C'est donc comme si la règle de leur corps était la lettre X et c'est ce qui les équilibre et libère le corps.Les deux grandes statues de la cité-État d'Argos étaient des dédicaces et ont été retrouvées sous terre près du trésor des Athéniens. Ce sont des originaux, à l'exception de certaines parties de leur corps qui ont été reconstruites, et nous pouvons les identifier grâce à la couleur différente du matériau.
Stop 16 - Trésor des chambres d'Athéniens
La pièce musicaleEn entrant dans la salle qui fait référence au trésor des Athéniens, notre regard est attiré par une photo. Sur le mur, on voit à quoi devrait ressembler le trésor des Athéniens : devant le bâtiment ont été déposés des armes, des trophées des premiers combats entre les Athéniens et les Perses. Sous la photo, il y a deux (2) morceaux de mur brisés, de conception originale, avec des inscriptions . En fait, il s'agit de chansons composées il y a 2300 ans par deux musiciens professionnels athéniens : Athineos et Levenios - il s'agit d'une exposition rare et intéressante car c'est la première fois que l'on trouve une musique composée sur un bâtiment. Au-dessus des syllabes, il y a des notes de musique.Découvert en 1893, il a été recomposé un an plus tard pour le congrès international d'athlétisme de Paris qui préfigurait les premiers Jeux olympiques modernes qui se sont déroulés à Athènes en 1896.Deux chants honorant le dieu Apollon, Delphes, le mont Parnasse, mais rappelant aussi les muses disciples d'Apollon qui chantent pour le dieu sur le mont Parnasse.Le "Kylix"Sur notre gauche, dans le verre, une merveilleuse coupe "kylix", le nom officiel, vieille de 2.500 ans.Elle est en argile ; la partie extérieure est noire mais l'intérieur a conservé une peinture rare. Le dieu Apollon, aux traits fins et délicats, est assis sur un tabouret dont les pieds se terminent par les pattes d'un lion. Par-dessus son vêtement, il porte un chiton, une couronne de laurier, autour de la tête. Apollon fait un rituel avec du vin rouge et son autre main tient une Lyre.Les lignes du dessin sont si précises dans le cercle complet où elles créent une profondeur dans la scène. À l'intérieur de ces limites, on trouve une colombe noire ou un crave. Selon le mythe, Apollon maudit l'oiseau pour qu'il devienne noir à partir du blanc lorsque le corbeau apporta une mauvaise nouvelle concernant une jeune fille amoureuse qui s'appelait Koronis. La coupe a été trouvée à l'endroit où nous nous trouvons, à l'endroit où se trouve le musée et sous nos pieds dans l'une des tombes, probablement une coupe a été enterrée avec un grand prêtre.MétopesNous passons devant la salle qui se trouve à gauche et qui expose les métopes (décorations) originales brisées du Trésor des Athéniens. Elles font référence aux travaux de Thésée, le roi mythique d'Athènes qui a libéré les Athéniens du labyrinthe, au Minotaure, la créature qui avait la tête d'un taureau et le corps d'un être humain. Les autres métopes représentent les étiquettes d'un autre grand héros, le dieu Hercule.La figurine élancéeEn se tournant vers la droite, on passe de la salle où sont exposées les décorations des trésors du sanctuaire. Au centre de la salle, derrière la vitre, se tiennent séparément trois petits chefs-d'œuvre de bronze.La première est une figurine féminine élancée, tenant de ses mains fines et au-dessus de sa tête un pot de forme ronde où l'on plaçait apparemment l'encens. On observe le visage sérieux, l'harmonie de la façon dont elle se penche sur sa jambe.Le musicienDerrière elle, un autre chef-d'œuvre de bronze représente un musicien jouant de la flûte à deux tuyaux. Il s'agit peut-être d'une dédicace d'un lauréat d'un concours de musique dans le sanctuaire. Il est intéressant d'observer la petite tête car on peut distinguer sur ses joues deux bandes à l'endroit où l'on tient la flûte à deux tuyaux. Nous savons que les musiciens qui jouaient de cet instrument de musique portaient ces bandes de cuir et pouvaient ainsi tenir de manière stable les flûtes près de leur bouche.Un athlète du pentathlonA côté de la figurine du musicien en bronze, il y a deux (2) figurines représentant des athlètes en bronze massif.Nous voyons leurs corps exercés et nous concentrons notre regard sur l'un d'entre eux, ce qui nous permet de comprendre à quel jeu il participait. Nous voyons qu'il tient une pierre et nous comprenons donc qu'il participait ; c'était un athlète du pentathlon ; l'un des jeux du pentathlon était le saut en longueur. Habituellement, pour effectuer le saut en longueur, les athlètes tenaient deux pierres. Pendant qu'ils couraient et avant de sauter, ils devaient lâcher ces deux (2) pierres derrière eux afin d'avoir la vitesse ou l'élan nécessaire pour effectuer le saut. La main qu'ils ont soulevée est celle d'une petite statue de bronze. On voit qu'il tient une couronne brisée, ce qui signifie qu'il a gagné, tandis que le personnage suivant lève la main, comme s'il le saluait.
Stop 17 - Pièces de décoration de Tholos
La salle qui suit est celle qui nous montre de belles figurines de petite taille en marbre provenant des décorations de l'édifice de forme ronde connu sous le nom de "Tholos", ce qui signifie dôme. Provenant du sanctuaire d'Athéna Pronea, providence pleine de grâce, les formes corporelles avec leurs détails musculaires et leurs proportions nous font comprendre le niveau de qualité de l'art. Leur sujet faisait référence à un combat mythique entre des guerrières connues sous le nom d'Amazones et les combattants des héros grecs. Les métopes que nous voyons ont été détruites au début de l'ère chrétienne.
Stop 18 - Le haut pilier
Dans la salle suivante, nous sommes attirés par un haut pilier ressemblant à la tige d'une fleur. Il s'agit d'une colonne de marbre ressemblant à des feuilles d'acanthe et au sommet de laquelle sont étudiées trois (3) belles statues féminines, représentant des jeunes filles et probablement les filles mythiques du roi athénien Kekrops.Les filles étaient les pieds d'un trépied en bronze où se trouvait probablement à l'intérieur l'Omphalos en marbre que l'on voit à côté de ce pilier.La pierre d'Omphalos que nous voyons est une copie romaine et est décorée d'un filet de fleurs d'œuf.Nous n'oublions pas que Delphes était considérée comme le nombril du monde et que, selon le mythe, le père des dieux et des hommes, Zeus ou Jupiter selon le nom latin, pour montrer au peuple le centre du monde, lâcha deux aigles, l'un de l'Est et l'autre de l'Ouest du monde. Le point de rencontre des deux oiseaux était Delphes.Les belles filles ont été métaphoriquement appelées "danseuses". Elles donnent l'impression de danser en dévoilant tous ces plis à gauche et à droite, créant ainsi l'illusion qu'elles sont en mouvement. La technique de haut niveau de l'art classique signifie que la robe semble si transparente qu'elle colle au corps. Et l'on peut voir tous les détails.
Stop 19 - Agias
À côté des filles, il y a un ensemble de statues, mais nous concentrons notre regard sur une statue masculine parfaite et nue qui faisait partie d'un ensemble familial, dédicace à une grande famille de généraux, d'hommes politiques et d'athlètes de la Grèce centrale.Il s'appelle Agias ; c'était un athlète qui a gagné plus de trois fois, il avait donc le droit de s'ériger. Nous observons son air sérieux, son regard profond, la façon dont il tourne légèrement son visage, les épaules qui se plient, l'ensemble de l'équilibre sur un pied. Et c'est ainsi qu'avec l'autre, il peut équilibrer son poids. Nous pouvons voir les muscles et les os de leur corps en exercice qui ont l'air si naturels. Cette harmonie va de la tête aux pieds et nous pouvons comprendre la haute qualité de l'art si nous enlevons la tête et que nous voyons qu'elle s'adapte sept fois à son corps. C'est une proportion qu'ils suivaientUne information intéressante est que le sculpteur d'Agias était à l'origine le grand sculpteur Lyssipos, celui qui avait le droit et qui était le seul à faire le portrait d'Alexandre le Grand.Apparemment, la statue d'Agias que nous avons devant nous est une copie exacte de la statue prototype et nous pouvons comprendre que la mentalité développée à l'époque classique était d'exercer le corps autant que l'esprit. De cette manière, les gens pourraient être parfaits mentalement et physiquement. Et s'ils étaient parfaits, leurs sociétés pouvaient l'être aussi. C'est pourquoi ils n'étaient pas gênés par la nudité de leur corps.
Stop 20 - La statue du "philosophe"
Avant de quitter la salle, nous jetons un dernier coup d'œil sur une photo de l'ensemble des statues.Nous voyons comment les archéologues français découvraient les statues et fouillaient la région et nous pouvons comprendre que nous découvrons la statue appelée Philosophe ou vieillard et âgée de 2300 ans. Nous voyons que la statue est recouverte de son chiton, mais que son torse est découvert et qu'elle se tient debout d'une manière confortable. Son âge est visible et c'est un indice qui montre que l'art devient réaliste, c'est une caractéristique de la période hellénistique, c'est-à-dire il y a 2300 ans.Les trous que l'on voit dans ses bras sont dus au fait que les sculpteurs utilisaient différents morceaux de marbre dans ce cas et qu'ils les reliaient par des liens ; des liens qu'ils utilisaient pour relier les morceaux au reste du corps. C'est pourquoi la partie où la statue est reliée est plus fragile.
Stop 21 - La statue d'Antinoos
Nous passons les marches et nous entrons dans la salle qui fait référence à l'art romain. L'art romain a été fortement influencé par les Grecs. Notre regard s'arrête sur la grande statue d'un bel homme qui s'appelle "Antinoos". Antinoos est debout à côté de la marche. Selon l'histoire, Antinoos était le garçon préféré de l'empereur romain Hadrien. Il était très beau et avait peut-être des origines grecques syriennes. Antinoos s'est noyé dans la rivière de Nilès à un très jeune âge et l'empereur romain Hadrien en a été dévasté. Pour cette raison, l'empereur dédia aux sanctuaires de Grèce mais pas seulement et dans les villes de l'empire la statue du garçon et il le revendiqua divin.L'Antinoos de Delphes que nous voyons est si bien préservé qu'il a été trouvé protégé sous le sol meuble et près du temple d'Apollon. Nous le voyons nu avec un corps de forme très naturelle, en équilibre sur un pied plié, tournant la tête dans une direction et son regard est presque rêveur. Il portait apparemment une couronne métallique, d'après les trous que l'on voit autour de ses cheveux bouclés. Antinoos est l'un des chefs-d'œuvre du musée.L'indice de cette statue est que le marbre brille encore, en particulier sur le cou. Nous savons que les Romains, pour protéger les statues de marbre, utilisaient une huile spécifique qui leur permettait de créer une couleur brillante. Ils appelaient cette technique la patine.
Stop 22 - Le "Romain mélancolique" et autres expositions
À côté de cette remarquable statue se trouve un autre chef-d'œuvre romain connu sous le nom de "Romain mélancolique". Il s'agit de la tête de marbre qui est en fait un portrait du consul romain Titus Quintus Flaminian. Il fut l'un des consuls romains qui déclarèrent à Corinthe, une ville du Péloponnèse, la "liberté" de la Grèce face à la domination des Macédoniens grecs.À côté du "Romain mélancolique" et de la statue d'Antinoos, il y a une grande forme ronde comme un puits qui reste du sanctuaire de la déesse Athéna Pronaia Providence. Il s'agit d'un autel avec une sculpture représentant 12 jeunes filles décorant des rubans sur une guirlande. Outre l'autel du sanctuaire d'Athéna Providence, il y a d'autres détails dans cette pièce, comme des preuves historiques très importantes de la domination romaine, puisque les Romains sont entrés sur le territoire grec en 168 avant J.-C., c'est-à-dire il y a 2200 ans, alors qu'ils combattaient les Macédoniens grecs et qu'ils les ont attaqués lors de cette bataille de 168 dans la région de Pydna. La preuve en est la décoration des "stylites" à côté de l'autel de la statue d'Antinoos. En quittant la pièce, nous voyons l'inscription romaine sur le haut du mur et la frise du théâtre d'Apollon.
Stop 23 - Chariot
La dernière salle du musée expose l'un des plus grands artefacts de la Grèce : le célèbre "Chariot". Il s'agit d'une statue de bronze intacte dont les yeux ont été réalisés avec des pierres semi-précieuses et de l'émail blanc.Il s'agit d'un cadeau dédicacé par la ville de Tzela, située dans le sud de l'Italie et connue sous le nom de Grande Grèce. L'histoire raconte que le tyran de cette ville, Polyzalos, participait à l'un des Jeux Pythiques, en fait des courses de chevaux, et qu'il envoya le Chariote et son char.Il a gagné et a donc dédié un ensemble de statues, trois chevaux, un serviteur, l'aurige et le char.Le tremblement de terre de 373 av. J.-C. l'a détruite, mais l'a aussi protégée, car le complexe avait été recouvert de terre et de rochers. L'archéologue français a trouvé trois jambes de cheval et une main du serviteur, tandis que la grande statue a été trouvée divisée en deux morceaux à 10 mètres l'un de l'autre - La statue a été restaurée, et nous pouvons comprendre la haute qualité de l'art et les trois dimensions qu'elle possède. Mais nous devons marcher dans le sens des aiguilles d'une montre et observer la tête de la statue et la comparer à ses jambes. Au début, debout devant la statue, nous observons que la tête est légèrement tournée vers la droite et les pieds vers la gauche. Nous commençons à marcher dans le sens des aiguilles d'une montre et nous tournons autour de la statue, en gardant toujours la même distance, et nous observons la partie supérieure et la partie inférieure du corps. En atteignant sa partie latérale, nous constatons que la partie supérieure tourne vers la gauche, tandis que la partie inférieure et la taille tournent du côté opposé.En observant sa partie dorsale, on comprend que ses épaules sont également courbées. Les rayures qu'il porte donnent l'impression qu'elles maintiennent son chiton serré contre son corps.Les "Pléiades" de son chiton soulignent l'idée du vent qui pénètre en dessous, alors qu'il court avec les chevaux.En regardant ses pieds de plus près, nous constatons qu'il ne fait pas un pas complet sur la base. Si nous pouvions passer un morceau de papier sous ses pieds, nous verrions que le papier glisse sous eux et s'arrête sur les talons. En fait, l'aurige est en équilibre sur ses talons tandis que les épaules pliées créent l'équilibre, elles le maintiennent stable et il coordonne la partie supérieure avec la partie inférieure du corps.En arrivant en diagonale et presque en face de lui, notre aspect change à nouveau - on a maintenant l'impression que c'est seulement à partir de la taille et au-dessus que l'on tourne, comme si la statue se jouait de notre regard. Jusqu'au moment où nous nous arrêtons à nouveau à notre point de départ, c'est-à-dire presque en face de lui, nous pouvons voir qu'il a, jusqu'au moment où nous nous arrêtons à nouveau à notre point de départ, le tout premier moment, nous pouvons comprendre les trois dimensions de la statue, nous pouvons voir les deux directions de son corps et nous avons l'impression d'une image en mouvement.L'aurige porte autour de la tête un bandeau d'argent symbolisant le "méandre", symbole de l'éternité, la clé grecque. Habituellement, les vainqueurs, pour symboliser leur victoire, portaient ce bandeau. Les cils ont été restaurés et si nous avions la chance de voir entre ses lèvres, nous pourrions voir que ses dents sont en argent. L'aurige de Delphes est l'une des rares statues de bronze aussi bien conservée sans être oxydée et reste en Grèce où la plupart d'entre elles ont fini dans le fond de la mer ou ont été fondues par les Romains.La technique de la statue de bronze était la technique de la cire perdue, un art très mesuré dans les détails.En partant, nous avons jeté un dernier coup d'œil à cette magnifique statue qui mène l'art grec classique vers l'immortalité.Nous vous remercions pour votre accompagnement et espérons que vous avez apprécié cette visite de Delphes. Si vous souhaitez visiter d'autres sites, visitez notre site web à l'adresse www.keytours.gr et choisissez parmi de nombreuses visites guidées couvrant les grands sites de l'histoire grecque.
