Il miglior museo del mondo! Il Museo dell'Acropoli Preview

Buongiorno da Atene! Kalimera! Io sono Fransesca. Grazie per avermi accompagnato in questa passeggiata attraverso uno dei musei più belli del mondo, il Museo dell'Acropoli.

Come utilizzare questa audioguida:

Come potete vedere dalla finestra di visualizzazione del lettore audio, ogni tappa di questo tour ha un proprio titolo. È possibile andare avanti o adattare l'itinerario ai propri gusti. Tuttavia, navigare da soli può creare confusione ed è più facile seguire il tour nell'ordine che ho stabilito.

Siate consapevoli che, anche con le migliori indicazioni, la visita di questo grande museo può creare confusione. Siate quindi flessibili.

Ora visitiamo il Museo dell'Acropoli.

Questo museo è stato inaugurato il 20 giugno 2009 su progetto di due famosi architetti, il greco Fotiadis e lo svizzero francese Tsoumi. È costato 200 milioni di dollari e si trova a soli 300 metri dalla passeggiata piedonale della collina dell'Acropoli. La superficie totale di questo museo è di 21.000 metri quadrati, l'area espositiva di 14.000 metri quadrati e l'area verde circostante di 7.000 metri quadrati. È realizzato in vetro, cemento armato e acciaio. È composto da 3 piani ed è interamente bioclimatico. Qui sono rappresentati tutti i pezzi originali e le copie dell'edificio dell'Acropoli: la Porta Propilea, il tempio della Nike (che in greco significa Vittoria), il tempio del Partenone e il tempio dell'Eretteo. Tutto era dedicato alla dea dell'Olimpo che proteggeva la città di Atene, Atena, dea della saggezza, per questo il nome della città oggi è Atene, la sua città!

Scendendo i gradini che portano all'ingresso del museo, dobbiamo ammirare il bellissimo pavimento trasparente che protegge le aree di scavo originali di 3000 anni a.C.. Sotto i nostri piedi si trovano affreschi di acquedotti, parti di strade di case private, bagni, botteghe, laboratori dall'epoca preistorica fino a quella bizantina.

Se vi avvicinate al corrimano e guardate attentamente sopra di esso, vedrete un pozzo pieno di monete. Si dice che se si lancia una moneta e si esprime il desiderio di retonare ad Atene, questo verrà esaudito. Provate se volete.

92 pilastri sostengono il museo, collocati con cura nello scavo, dando l'impressione che l'edificio voli sopra il terreno! I pavimenti o i soffitti in vetro, a seconda della posizione, sono una delle caratteristiche architettoniche più impressionanti degli edifici. Aria condizionata naturale e pavimenti in marmo ovunque! In questo museo si possono ammirare le antiche sculture greche, l'architettura moderna e la storia millenaria di questa città!

A sinistra, presso il pavimento d'ingresso, si trova la statua in marmo di una civetta su un pilastro, simbolo della saggezza della dea Atena.

Entrando nel museo, al piano terra, si trovano le riproduzioni in miniatura di tutte le diverse fasi di costruzione dell'Acropoli. Video alle pareti. Bellissimi pavimenti trasparenti ovunque!

Dopo il controllo dei biglietti al piano, si può osservare il famoso "Eggenion" (punto di inaugurazione del museo), ovvero un'antica coppa di vino e reliquie di animali sacrificati del III secolo a.C. ritrovata nei sotterranei di un'antica casa e che portava salute e felicità ai proprietari dell'epoca!

Entriamo, quindi, nella stanza delle Klities. Qui sono presentati i reperti dei santuari e degli insediamenti che si svilupparono alle pendici dell'Acropoli in tutti i periodi storici.

Sotto i vostri piedi potrete ammirare oggi parti dell'impianto urbanistico della città antica, case, laboratori, strade, piazze, depositi d'acqua.

A destra e a sinistra della sala si trovano migliaia di oggetti lasciati dagli antichi abitanti. La maggior parte di essi è in terracotta, poiché i più preziosi sono stati rubati o persi..

A partire dal lato sinistro della sala, sulla parete, sono esposte teche nuziali che descrivono l'intera cerimonia nuziale nell'antica Atene, dal santuario di Nimphi (VI secolo a.C.) fino alla nascita del primo figlio.

Più avanti, sul lato sinistro della galleria, si trovano reperti provenienti dal santuario di Asklepios, il dio della medicina e della salute. Il suo simbolo è il serpente. Dal suo nome nacquero i primi ospedali della Grecia (Asclipeia). Le numerose dediche, con scene di fedeli che si avvicinano ad Asklepios e alla sua famiglia, e gli ex voto anatomici, con raffigurazioni delle parti del corpo umano guarite, testimoniano la grande importanza del santuario nella vita religiosa della città. Si possono osservare con maggiore attenzione gli ex voto con parti del corpo umano che testimoniano le diverse terapie che si svolgevano. Terapie per gli occhi, trattamenti per l'orecchio, il seno, la gamba, per tutto il corpo.

Subito dopo, vediamo alcuni pezzi del Santuario e Teatro di Dioniso, il dio della vegetazione e del vino. Essendo il principale santuario del dio ad Atene, era qui che gli ateniesi celebravano le Dionisiache maggiori o cittadine, la festa più gloriosa in onore del dio. Dai loro atti di culto, che rievocavano la vita e le passioni di Dioniso, nacquero il dramma, le gare drammatiche e l'arte del teatro.

Vi invitiamo a dare un'occhiata alla replica del Teatro di Dioniso, il più antico teatro del mondo, che sorge a monte del santuario del dio. Nella sua forma definitiva, l'auditorium ospitava 17.000 spettatori. Qui sono state presentate e perfezionate tutte e tre le forme del dramma antico - tragedie, commedie e satire - e sono state rappresentate per la prima volta le opere dei più importanti poeti tragici e comici dell'antica Grecia: Eschilo, Sofocle, Euripide e Aristofane. Ammirate le danzatrici e le maschere teatrali.

Tornando indietro, all'inizio di questa sala, ci avviciniamo alla parete destra. Miti e leggende, divinità ed eroi, navi di guerra ufficiali e popolari, santuari piccoli e grandi, edifici pubblici, case private, collezione di vasi del cimitero, sepolture di bambini, vasi da sumposio, piatti per pesci, bambole di argilla, animali di argilla per bambini, teche e specchi in miniatura, tutte le attività della vita quotidiana sono qui! Inoltre, oggetti in denaro, posate da cucina dell'epoca! E attenzione: ovunque è scritta la lingua greca!

Al centro si possono vedere due statue romane in terracotta di Nikeis (Vittorie) che un tempo sostenevano il tetto di una casa! Inoltre, si può ammirare il Tesoro di Afrodite in marmo, parte della cerimonia nuziale, dove la nuova coppia lancia 1 dracma d'argento augurando felicità e tanti figli! Che emozione!

Lasciamo questa sala monumentalmente alta del soffitto delle Klities al piano terra, 16 metri separano la salita delle Klities da un piano all'altro, mentre guardiamo in alto e vediamo persone che camminano! Fantastico! Una realizzazione architettonica che sottolinea in modo impressionante la disposizione trasparente dell'edificio! Con un po' di immaginazione, la via di salita di questa stanza assomiglia molto alla via di salita alla Sacra Roccia!

Ora saliamo i gradini fino al 1° piano e ci immergiamo nel periodo arcaico. Lungo un percorso circolare, si snoda praticamente l'intera storia della sommità della Roccia, dal II millennio a.C. alla fine dell'antichità.

Il frontone in poros calcareo dell'Ekatompedon (il tempio prima del Partenone) è visibile!

L'arcaico è il periodo che va dal VII secolo a.C. fino alla fine delle guerre persiane (480-479 a.C.) ed è caratterizzato dallo sviluppo delle città-stato e da cambiamenti alternativi del sistema politico che portano infine alla democrazia.

Forse furono loro, per motivi di gloria politica, a costruire un grande tempio al posto del successivo Partenone!

I reperti sono disposti come qualcuno poteva vederli salendo sull'Acropoli 2.800 anni fa!

Vediamo questo frontone da vicino: a destra, il demone a tre corpi con le tre teste con l'orso e la coda di serpente è Vireus che nella sua lotta contro Ercole si trasformò in acqua, fuoco o aria. Al centro, due leoni stanno affogando un toro, mentre a sinistra Ercole lotta contro un mostro marino chiamato Tritone. Colori bellissimi e molto ben conservati!

L'identità del "Demone a tre corpi" rimane sconosciuta. Alcuni dicono che si tratti del dio del mare Nereo, mentre altri ritengono che sia Tifone, figlio di Gaia (Terra) e del Tartaro. Se questa creatura è davvero Tifone, allora la figura in piedi di fronte a lui deve essere Zeus, che secondo il mito lo ha distrutto con la sua folgore.

Si ritiene che i conflitti rappresentati su questo frontone significhino il tentativo dell'uomo di superare gli elementi della natura e, allo stesso tempo, di incutere timore verso la grandezza e la potenza degli dei.

E ora, entriamo nel giardino con le statue! Si prega di notare che quando si entra nel giardino delle statue, le foto non sono consentite. È possibile utilizzare nuovamente la macchina fotografica nella sala delle Kariatidi.

1.500 metri quadrati di spazio!

75 statue di Kores, la migliore collezione al mondo! Queste giovani ragazze erano le dediche più caratteristiche delle famiglie aristocratiche di Atene. Tengono con una mano un melograno, una corona di fiori o un uccello in offerta. Erano l'ideale di una giovane ragazza. Un piede avanti, sollevando il panno con una mano. Tutte hanno un bel sorriso, il famoso sorriso arcaico, atteggiamento sociale di quei tempi e comunicazione di gioia con la dea Atena. Dopo i Persiani, furono lasciati in grandi buche nel terreno. Così, sono rimaste tracce di colori per i capelli, gli occhi e i gioielli! Sono così graziose!

Vediamole e conosciamone alcune.

È una statua con testa di donna, corpo di leone e coda di serpente, come quelle egizione.

La Sfinge è seduta sulle zampe posteriori e guarda dritto davanti a sé. I suoi grandi occhi sono a mandorla, le sopracciglia inarcate e le labbra formano il caratteristico sorriso dell'epoca, noto come "sorriso arcaico". I suoi capelli ondulati sono raccolti dietro con una fascia e ricadono liberamente sulla schiena e sulle spalle. Le sue lunghe ali sono ripiegate all'indietro e inizialmente erano decorate con dettagli dipinti. Nell'antichità la Sfinge era collocata su un'alta colonna.

Qualche passo più avanti si trova la statua di un uomo, oggi nota come "Portatore di vitello".

Raffigura un uomo barbuto che porta sulle spalle un vitello, sua offerta alla dea Atena. Indossa un sottile himation che copre le spalle ma lascia scoperta la parte anteriore del corpo. Molto probabilmente l'himation era originariamente dipinto, per distinguerlo facilmente dalla carne. Sul capo, una fascia fissa i lunghi capelli. Il volto rimane espressivo, anche se le iridi degli occhi, originariamente realizzate con un materiale diverso, sono andate perse. Le sue labbra formano il noto "sorriso arcaico", un'espressione riservata, quasi divertita. Tiene il piccolo animale per le zampe, mentre la testa dell'animale si inclina verso quella del padrone e la coda si appoggia sul suo braccio.

Sulla base della statua si trova un'iscrizione scritta da destra a sinistra che ci informa che la statua è stata dedicata da Rhombos, figlio di Palos. Si ritiene che la statua raffiguri lo stesso Rhombos, un ricco ateniese che aveva il denaro per dedicare una statua di marmo così costosa sull'Acropoli. Il motivo dell'uomo che trasporta un animale è frequente nelle piccole statuette di bronzo, ma questa è la prima volta, per quanto ne sappiamo, che viene utilizzato in una statua di marmo di grandi dimensioni.

Proseguendo, non può mancare una statua femminile (Kore) con accanto un display video. La Kore è stata chiamata "Peplos Kore" per via dell'indumento che indossa, il peplo. Il peplo era fissato al centro con una cintura e sulle spalle con spille di bronzo che venivano fissate nei piccoli fori ancora conservati. Sotto il peplo, la Kore indossa un chitone più lungo, le cui pieghe sottili avvolgono le gambe. L'analisi spettrografica dei colori ha dimostrato che un tempo la cintura era blu e verde e il chitone blu, con una fascia verde al collo. Il peplo era bianco, con la parte centrale decorata da file verticali di piccoli animali, uccelli e cavalieri raffigurati su riquadri rossi incorniciati da bande di rosette colorate su sfondo verde. I bordi del peplo erano decorati da una doppia fascia con spirali, elementi floreali e una catena di volute e palmette alternate a fiori di loto.

I capelli della Kore ricadono sulle spalle in lunghi riccioli, mentre dietro sono fissati con un nastro. La vernice rossa che oggi ricopre i capelli è un sottofondo sul quale è stato applicato il colore marrone finale. La stessa tonalità di rosso ricopre le iridi degli occhi e le labbra, mentre le pupille, le palpebre e le sopracciglia erano probabilmente evidenziate con vernice nera. Tracce di aste metalliche sono conservate nei 35 fori presenti sulla testa, che sostenevano uno stephane di raggi luminosi o fiori di loto. Piccoli fori nei lobi delle orecchie indicano che un tempo indossava orecchini di bronzo e uno stelo che sporge dalla sommità della testa è un meniskos.

La mano sinistra della Kore è stata ricavata da un pezzo di marmo separato e inserita nell'incavo ancora oggi conservato. La mano destra si estende verso il basso e stringe le dita come se stesse tenendo qualcosa. Questo, insieme all'abbigliamento conservatore per l'epoca, ha fatto supporre che non si tratti di una semplice Kore, ma di una dea, forse Artemide, che avrebbe impugnato delle frecce nella mano destra e un arco nella sinistra. Questa statua è opera di un importante artista ateniese, forse lo stesso che ha realizzato il "Cavaliere di Rampin", la nostra prossima tappa.

La statua fu ritrovata in pezzi nel 1886 a ovest dell'Eretteo. Alcune parti sono mancanti, mentre la testa è una copia in gesso dell'originale che si trova al Museo del Louvre di Parigi. La statua è stata convenzionalmente chiamata "Rampin Rider" dal nome del primo proprietario della testa, il collezionista francese Georges Rampin.

È la più antica e famosa statua equestre dedicata all'Acropoli. Un giovane nudo sta cavalcando, seduto in avanti quasi sul collo del cavallo. Le briglie e le redini metalliche che l'uomo impugnava erano fissate nei fori della criniera del cavallo. L'artista ha cercato di rendere il fisico del cavaliere e i dettagli anatomici del suo addome. Sul capo porta una corona di foglie di sedano selvatico o di quercia, a significare che è stato il vincitore di un evento equestre, forse dei Giochi di Nemea, del Peloponneso o dei Giochi Olimpici. I tratti del viso sono quelli tipici dell'epoca: occhi grandi e a mandorla, sopracciglia sottili e il sorriso compresso noto come "sorriso arcaico". Tracce di colore sono ancora conservate sul viso e sui capelli del cavaliere, così come sulla criniera del cavallo.

Le costose statue di cavalieri erano dediche delle due classi socio-economiche superiori, i pentacosiomedimnoi e i triacosiomedimnoi o cavalieri. Queste due classi si erano assunte il costoso obbligo di mantenere i cavalli da guerra. Agli eventi equestri, quindi, potevano partecipare solo i nobili benestanti, sia come atleti che come proprietari di cavalli. A questa classe superiore appartiene chiaramente il nostro cavaliere, che, dopo aver vinto i giochi, ha dedicato la sua statua commemorativa sull'Acropoli.

Alla vostra sinistra, accanto al Cavaliere di Rampin, si trova un'altra statua, chiamata Cavaliere persiano o scita. Il nome convenzionale della statua "cavaliere persiano" o "scita" è dovuto al suo abbigliamento di provenienza orientale. Il cavaliere è vestito con un corto chitone decorato con motivi a foglia di colore verde, rosso e blu con un contorno giallo. I suoi pantaloni aderenti sono decorati con diamanti colorati la cui dimensione diminuisce verso il basso, a significare l'elasticità del tessuto. Ai piedi indossa stivali rossi, sui quali sono ancora visibili i perni di bronzo per fissare i lacci. È un arciere, come dimostrano i fori sulla coscia sinistra, un tempo utilizzati per fissare la faretra, una sacca per le frecce. I fori sui garretti del cavallo servivano anche per inserire ciuffi di crini di bronzo fissi, che rendevano l'aspetto della criniera ancora più imponente.

Qualche passo più in basso, sul lato sinistro, vediamo il frontone della Gigantomachia. Una bellissima dea Atena come guerriera nella battaglia contro i Giganti. Un enorme pezzo di marmo.

Al centro del frontone vediamo Atena che attacca il Gigante Engelados di cui rimane solo la punta di un piede. Nella mano destra, ora mancante, avrebbe impugnato anche una lancia. Accanto al Gigante, un secondo, ferito, lotta per alzarsi in piedi, appoggiandosi a uno scudo ormai perduto. Altri due Giganti sono caduti negli angoli, sconfitti da altre divinità, anch'esse non più conservate.

La dea indossa l'"Egida" e i serpenti coprono una mano mentre con l'altra impugna una spada. È alta 2 metri! Tracce di vernice rossa e verde sono ancora conservate sul gigante, così come sui capelli e sui vestiti di Atena.

La qualità della lavorazione di questo frontone ha fatto supporre che si tratti della creazione di uno dei più importanti scultori del periodo arcaico, forse Antenore o Endoios.

Addentrandosi nel giardino delle statue, non si può non notare una statua con la Kore più grande dell'Acropoli, la Kore di Antenore, così chiamata dal suo scultore, Antenore.

La Kore indossa un elegante chitone a maniche lunghe e sopra di esso un himation, fissato sul braccio destro con bottoni in rilievo. Secondo l'analisi spettrografica, le sue vesti erano riccamente decorate con rosette dipinte ed elaborati meandri in tonalità blu e rosse che si sono ossidate nel tempo.

Nella mano destra la Kore avrebbe tenuto un'offerta alla dea, mentre con la sinistra stava probabilmente scostando il chitone per facilitare il passo. I capelli ondulati le ricadono sulla schiena, mentre quattro ciocche arricciate le incorniciano ciascun lato del viso e si riversano sul davanti. Sul capo porta uno stephane decorato con vernice, un tempo ulteriormente impreziosito da gioielli in bronzo, forse fiori. Sempre in bronzo erano gli orecchini che le ornavano le orecchie, mentre il bracciale sul polso sinistro era scolpito in rilievo. Gli occhi erano di vetro, le ciglia di bronzo e le palpebre accentuate dal colore nero. Lo stelo di bronzo che sporge dalla sommità del capo potrebbe essere un menisco, anche se molti studiosi ritengono che sostenesse la cresta metallica di un elmo. Quest'ultima teoria è ulteriormente avvalorata dal fatto che la parte superiore della testa di Kore non è stata scolpita in dettaglio. In tal caso, la figura raffigurata potrebbe essere la dea Atena, che avrebbe impugnato una lancia nella mano destra e non un'offerta.

La base dove si trova la statua presenta un'iscrizione scolpita che ci informa che "il vasaio Nearco dedicò la statua ad Atena dai suoi primi guadagni".

Proprio accanto, sulla mano sinistra, si trova la statua di uno scriba. È stata ritrovata in frammenti nel 1865 durante i lavori di costruzione dell'antico Museo dell'Acropoli. Gran parte della testa è una copia in gesso dell'originale che si trova al Museo del Louvre di Parigi dal 1817. Questo pezzo mancante è noto come "Testa Fauvel", dal nome dell'allora console francese ad Atene che, durante il suo intenso saccheggio archeologico in Grecia, fornì il frammento scultoreo al suo Paese.

Lo scriba indossa un himation che lascia scoperto il lato destro del corpo. È seduto su uno sgabello sopra un cuscino rosso. L'uomo ha la testa china sulla mano destra, nella quale avrebbe tenuto uno stilo simile a una matita per scrivere su una tavoletta - scolpita in un pezzo separato o forse in legno. Questa tavoletta sarebbe stata fissata sul grembo in fori praticati. Tracce di bande colorate sui piedi indicano che indossava sandali.

Passeggiando per il giardino e tra le altre statue, si nota una base molto alta dove si può ammirare la vittoria di Calimachos.

La Nike (Vittoria) sembra volare verso destra, con le gambe sciolte e il corto himation che scorre all'indietro, dando l'impressione del movimento. È sostenuta sul basamento dal lungo chitone che le ricade tra le gambe. Le ali sono state ricavate da un pezzo di marmo separato e poi attaccate alla schiena con aperture rettangolari.

Con il suo voto il generale ateniese fece decidere agli ateniesi la battaglia di Maratona, che fu una grande vittoria!

Al momento del ritrovamento, la statua conservava un meandro dipinto di rosso sul bordo superiore del chitone e bande blu e rosse sui bordi dell'himation. Intorno al collo si notano nove piccoli fori, nei quali un tempo era fissata una collana di metallo, oggi non più conservata. È andato perduto anche il caduceo, che avrebbe tenuto nella mano sinistra, anche se molti studiosi ritengono che il caduceo di bronzo che teneva in mano possa essere identificato con ΕΑΜ Χ 7146.

La prossima statua che incontriamo è quella di un giovane ragazzo, chiamato "Kritios Boy".

Il busto della statua fu ritrovato nel 1865-1866 a sud-est del Partenone, mentre la testa nel 1888 vicino alle mura meridionali dell'Acropoli. È una delle opere più importanti dell'arte greca antica e la più caratteristica del cosiddetto "stile severo". Gli archeologi l'hanno soprannominata "Ragazzo di Kritios", dal nome dello scultore che si ritiene l'abbia realizzata.

Il "Ragazzo di Kritios" è raffigurato in piedi, nudo. Sostiene il peso sulla gamba sinistra, mentre la destra rimane sciolta, piegata al ginocchie, nella caratteristica postura dello "stile severo". L'espressione è solenne e gli occhi, originariamente realizzati con un altro materiale, non si sono conservati. I capelli seguono la forma del cuoio capelluto e sono strettamente raccolti intorno a un anello, con alcune ciocche sparse che cadono sulle tempie e sulla nuca. Tracce di tintura rossa sono conservate sui capelli.

Vogliamo continuare?

Camminando in avanti, incontreremo la bellissima dea bronzea Atena Promachos! Atena è sempre in prima linea nella battaglia! Così, armata e minacciosa, sembra pronta a colpire l'avversario con la lancia ormai perduta che un tempo teneva nella mano alzata. Con l'altra mano avrebbe impugnato uno scudo, di cui si è conservata solo una parte dell'impugnatura. Sul capo porta un elmo con una spettacolare cresta, la cui sommità ha la forma di una testa di cigno. Indossa un lungo chitone sopra il quale ricade un'altra veste, forse un peplo, e un himation. Un'egida dorata con squame incise e serpenti stilizzati lungo il bordo le copre il petto e la schiena.

E ora entriamo in una delle sale più interessanti del museo. Preparate le macchine fotografiche!

Eccole! Le famose statue delle Cariatidi che sostenevano il tetto esterno del tempio di Eretteo!

Le cinque sono quelle originali, la sesta si trova al British Museum di Londra, presa dal famoso inglese Lord Elgin insieme a molti altri pezzi dell'Acropoli, quando era ambasciatore britannico in Turchia a quei tempi. Guardate che bei capelli e che bei corpi! La statua di Londra è stata ripulita negli anni '30 con il cloro, mentre quelle ateniesi sono state ripulite con il laser. A distanza di 60 anni mantengono il loro colore marrone, a causa della quantità di ferro contenuta nel marmo pentelico!

Il termine Kariatidi ci è stato tramandato da Vitruvio, che racconta la storia delle donne di Karietena, in Laconia, nel Peloponneso. Tuttavia, secondo Luciano, le donne di Karitena erano famose per la loro danza in onore della dea Artemide, che eseguivano con cesti cerimoniali sulla testa.

Girando a destra, si trovano alcuni pezzi del fregio del tempio di Eretteo. Inoltre, una finestra meridionale dello stesso tempio in pezzi e alcuni bei pezzi del tempio della dea Atena Nike che mostrano una Gigantomachia. Molto famosa è la Nike che cerca di indossare il suo sandalo! Il corpo e il vestito sono semplicemente meravigliosi! Guardatela! Ammirate i dettagli della scultura. Un capolavoro. Non è vero?

L'altra è una palla magica: Sole, leone, drago e simboli di magia. È stata ritrovata nel teatro di Dioniso.

È stata ritrovata nel 1866 nel teatro di Dioniso. La sua superficie è interamente ricoperta da scene in rilievo, iscrizioni e simboli. Su un lato Helios è raffigurato come "Kosmokrator", l'onnipotente sovrano dell'universo. È seduto su un trono sotto un arco e tiene in mano una frusta e tre torce ardenti. I cani ai suoi piedi simboleggiano probabilmente le luminose "stelle canine" del cielo: Sirio e Prokyon. Il resto della sfera è pieno di simboli astrali, magici, alchemici e geometrici, scene allegoriche di animali, numeri e iscrizioni incomprensibili, forse invocazioni a Helios. Solo una parola, incisa all'interno di uno dei cinque cerchi che si intersecano, è chiaramente leggibile: ΑΙΘΗΡ, che è il primo dei cinque elementi della natura (etere, terra, acqua, fuoco e aria).

La sfera è considerata un oggetto magico legato al culto di Helios. Essendo stata ritrovata nel Teatro di Dioniso, potrebbe essere collegata a qualche forma di rito magico che avrebbe assicurato la vittoria del proprietario della sfera in una gara atletica o teatrale.

Siete pronti a continuare?

Guardate questi pezzi unici dell'ingresso principale dell'Acropoli, la Porta dei Propilei, e le due colonne ermetiche. Queste colonne erano in pietra, quadrilateri rettangolari che in cima portavano un busto e a volte il busto di un uomo. Venivano collocate in varie parti dell'antica Grecia come segnali stradali o tributi o simboli dei confini di una proprietà immobiliare. In seguito furono adottati dai Romani e si diffusero nell'Europa occidentale.

Prima di salire al secondo piano, nell'angolo della stanza, osservate Atena distesa sulla sua lancia, intenta a pensare. Trovata a Capo Sounio, il tempo di Posidone.

Raffigura Atena in piedi davanti a una bassa stele. La dea indossa un peplo, fissato in vita con una cintura, e un elmo di tipo corinzio. Si appoggia alla lancia con una mano, mentre l'altra è appoggiata sul fianco. I piedi sono nudi; il peso del corpo è appoggiato principalmente sul piede destro, mentre il sinistro è esteso all'indietro, con le dita appena appoggiate al suolo. La dea ha il capo chino e rivolge lo sguardo alla bassa stele di fronte a lei.

Questa stele è stata oggetto di diverse interpretazioni. Alcuni la considerano un segno di confine del santuario della dea; altri suggeriscono che vi fosse iscritto un archivio delle preziose offerte del santuario. Altri ancora ritengono che riportasse i nomi dei guerrieri caduti in qualche battaglia, un argomento che si adatta all'espressione pensierosa e quasi triste della dea.

Sebbene oggi questo rilievo sia completamente bianco, l'analisi spettrografica ha dimostrato che nell'antichità il suo sfondo era dipinto di blu.

Seguendo la scalinata, qui potete sedervi e godervi l'esclusivo ristorante-caffè del museo, con una splendida veranda con vista mozzafiato sull'Acropoli! Se siete amanti dei libri, potete anche visitare la libreria. Trascorrete tutto il tempo che desiderate e quando sarete pronti, passate al prossimo piano, il 3°.

Con 360 personaggi e figure divine e 250 animali Fidia, il famoso architetto e scultore, ha scelto come soggetto la festa più importante di Atene, i Grandi Giochi Panatenaici. Celebrano il compleanno della dea e si tengono con particolare splendore ogni 4 anni! Dura un bel po' di giorni e comprende giochi atletici, a cavallo, musicali, rapsodici e altre gare.

Il giorno del compleanno della dea, il 28 del mese, si celebra il Katombaion, cioè circa il 15 agosto di oggi (si pensi alla Dormizione della Vergine Maria)!

Si svolge quindi una grande processione verso l'Acropoli, in occasione della quale gli Ateniesi offrono alla dea un nuovo vestito, il lussuoso "peplo" che hanno confezionato per lei, e celebrano sacrifici in suo onore.

Il programma iconografico di un tempio ha finalità politiche, religiose e sociali. La processione panatenaica raffigura in modo molto diretto la forma di governo più equa e perfetta che sia mai esistita, la democrazia!

Due processioni iniziano dall'angolo sud, una si muove lungo l'estremità occidentale e il lato nord e l'altra lungo il lato sud. In questo modo i partecipanti alla processione sarebbero stati sempre visti procedere. Sul lato nord da destra a sinistra e sul lato sud da sinistra a destra.

Le due parti della processione si incontravano all'estremità orientale. Alla processione partecipavano uomini e donne, sacerdoti con i loro utensili sacri, cavalieri, carri, animali da sacrificare.

Gli dèi e le dee del Monte Olimpo assistevano alla processione, in grande scala, seduti su sgabelli e posti all'estremità orientale. Al centro il momento dell'offerta del "peplos". Così, tra gli dei e le dee, vediamo il re Arconte, la sacerdotessa e i 3 bambini che fanno la loro parte nella celebrazione! Questa enorme entità scultorea è stata completata in 4 anni! I rilievi sono stati delineati e scolpiti su blocchi di marmo spessi 65 centimetri! Molti scultori hanno lavorato a questo fregio, probabilmente cinquanta! Ad ogni angolo è raffigurato uno sceriffo e tra di loro cavalieri in varie pose. Il corteo si muove da destra a sinistra e comprende giovani che si preparano a montare a cavallo con altri già montati.

La composizione della prima sezione del lato nord comprende gruppi di 60 cavalieri, che si sovrappongono su livelli successivi.

La sezione successiva mostra la gara degli apobati. Il momento preciso di montare o smontare dai loro carri. Segue la processione sacrificale di tori e arieti, uomini che portano rami d'ulivo, musicisti, uomini che portano giare d'acqua e vasi per le offerte.

Segue la processione dei carri e dopo la processione sacrificale. Il corteo sacrificale prosegue fino all'estremità orientale, dove le due file del corteo si incontrano sopra l'ingresso del tempio. Il fregio orientale è il più sacro e per questo motivo non vi sono raffigurati animali. Solo qui, inoltre, le donne partecipano alla cerimonia. Alla testa di ogni fila che si muove verso il centro, le donne portano i vasi cerimoniali per le brocche dei sacrifici e gli inghiottitoi per le libationi, gli incensieri e le arpe. L'offerta del peplo (veste) è raffigurata al centro, sopra l'ingresso del tempio. Si tratta dell'atto finale, il punto centrale della cerimonia panatenaica. Cinque figure partecipano alla scena. Il re arconte e un ragazzo reggono il peplo.

Una sacerdotessa si rivolge a due figure femminili più piccole. A sinistra e a destra sono seduti gli dei e le dee. Danno le spalle alla scena sacra del peplo.

Tra le divinità e la processione si trovano gli eroi eponimi dell'Attika.

Sono i mitici antenati degli Ateniesi, che hanno dato il nome alla tribù, cioè alle suddivisioni amministrative dello Stato ateniese. Le repliche sono state inviate dal British Museum nel XIX secolo ed erano in buone condizioni.

Il 60% del fregio del Partenone si trova al British Museum e il 40% al Museo dell'Acropoli.

La disputa tra Atena e Poseidone per il possesso della città. Atena dona l'ulivo e Poseidone una sorgente d'acqua dolce. Poseidone, molto contrariato, infligge all'Attica inondazioni di acqua marina salata. Due carri con Nike e Amfitrite come aurighi mentre cavalcano le onde. Sono visibili anche vari mostri marini, tritoni e delfini.

Figure visibili: Iride con Poseidone, Ermes con Atena, Cecrope, Pandrassos, Erisiceto, Oreithya, figlia di Ericheo, Borias e i loro figli.

Le figure semisdraiate: Fiume Kifissos, sorgente Kalliroi, fiume Flissos.

Vi è raffigurato il grande momento della nascita dell'Atena d'oro. Il sole che sorge e la luna che tramonta. Sono visibili la testa di Selini, la testa del cavallo di Helios, la mano sinistra di Helios. Zeus (Giove) al centro, a sinistra le statue di Hestia, Dione e Afrodie e a destra di Zeus le statue di Atena, Efestione, Era, Poseidone, Ermes, Ares, Apollo, Artemide.

Sono visibili anche pezzi di 92 metope ai lati del tempio:

Le metope orientali rappresentano scene della Gigantomachia: la lotta degli dei dell'Olimpo contro i Giganti che cercavano di sconvolgere l'ordine del mondo: Gli dei visibili sono: 1) Ermes, 2) Dioniso, 3) Ares, 4) Atena, 5) Anfitrite, 6) Prisco. Amfitrite, 6) Poseidone, 7) Era, 8) Zeus, 9) Ercole, 10) Artemide, 11) Apollo ed Eros, 12) Afrodite, 13) Efestione, 14) Elio con carro.

Metope occidentali: Scene dell'Amazzonomachia. I Greci con il loro eroe Teseo affrontano le Amazzoni, una tribù barbara di donne guerriere. Qui sono rappresentate vestite con il loro abito abituale, il corto chitone, e combattono, alcune a cavallo. Le greche sono rappresentate nude. La regina delle Amazzoni, Antiope, è raffigurata nella prima metopa a sinistra in sella al suo cavallo.

Sul lato nord delle metope si possono vedere scene della guerra di Troia, ma anche Atena con Era e Zeus con Iris.

Sul lato sud 23 metope con soggetto la Centaromachia. Le altre 9 raffigurano soggetti vari. I Lapiti di Tessaglia invitarono i loro vicini Centauri alle nozze del loro re Peirithoos. Il mito racconta che i Centauri erano una tribù barbara con il corpo di un cavallo e il busto e la testa di un uomo. Al matrimonio i Centauri avevano bevuto troppo e cercarono di portare via le donne dei Lapiti. Per i Greci la Centaromachia simboleggiava il confronto della civiltà e della logica con la barbarie. Tra gli eroi si può notare Teseo, il fondatore di Atene, anch'egli invitato alle nozze.

In generale, le metope del Partenone presentano 4 temi di gare e lotte, il cui esito è sempre in bilico!

Le viste dalle grandi finestre di questo piano sono incredibili!

L'Acropoli è lassù!

Chiudiamo gli occhi e immaginiamo quei tempi!

Abbiamo sempre in mente le parole greche di armonia e simmetria!

Spero che questa visita al Museo dell'Acropoli vi sia piaciuta. Avete visto il cuore di questo museo e i suoi punti salienti. Uscendo dall'atrio d'ingresso, siete tornati al punto di partenza. Se lo desiderate, con lo stesso biglietto potete scendere agli scavi situati proprio sotto il livello d'ingresso.

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Godetevi il resto del viaggio!