Das beste Museum der Welt! Das Akropolis-Museum Preview

Guten Morgen aus Athen! Kalimera! Ich bin Ana, eine professionelle Fremdenführerin. Vielen Dank, dass Sie mich auf dieser Tour durch eines der schönsten Museen der Welt, das Akropolismuseum, begleiten.

Wie man diesen Audioguide benutzt.

Wie Sie auf dem Bildschirm Ihres Audioplayers sehen können, hat jede der Stationen dieser Tour einen eigenen Titel. Sie können vorwärts springen oder die Reiseroute nach Ihren Wünschen anpassen. Es kann jedoch verwirrend sein, auf eigene Faust zu navigieren, und es ist einfacher, der Tour in der von mir festgelegten Reihenfolge zu folgen.

Denken Sie daran, dass der Besuch dieses großartigen Museums selbst mit der besten Wegbeschreibung verwirrend sein kann. Seien Sie also flexibel.

Also, besuchen wir das Akropolis-Museum!

Dieses Museum wurde am 2 Juni 2009 eingeweiht und von zwei berühmten Architekten entworfen, dem Griechen Fotiadis und dem französisch-schweizerischen Tsumi. Es hat etwa 200 Millionen Dollar gekostet und befindet sich nur etwa 300 Meter von der Fußgängerpromenade auf dem Akropolis-Hügel entfernt.

Die Gesamtfläche des Museums beträgt etwa 21.000 Quadratmeter, davon 14.000 Quadratmeter Ausstellungsfläche und 7.000 Quadratmeter umliegende Grünfläche. Es ist aus Glas, Stahlbeton und Stahl gebaut. Es hat drei Stockwerke und ist vollständig bioklimatisch. Hier sind alle Stücke und Nachbildungen der Gebäude der Akropolis ausgestellt: die Propyläen, der Nike-Tempel (dessen Name auf Griechisch "Sieg" bedeutet), der Parthenon-Tempel und der Erechtheion-Tempel. Alle diese Tempel waren der großen Göttin des Olymps, Athene, der Beschützerin der Stadt Athen, der Göttin der Weisheit, geweiht, nach der die Stadt Athen, ihre eigene Stadt, benannt ist!

Wenn man die Treppe zum Eingang des Museums hinuntersteigt, kann man den schönen transparenten Boden bewundern, der die Ausgrabungsstätten schützt, deren Fundorte bis 3000 v. Chr. zurückreichen.

Unter unseren Füßen liegen Fresken, Aquädukte, Teile von Straßen und Privathäusern, Bäder, Geschäfte und Werkstätten aus prähistorischer bis byzantinischer Zeit.

Wenn Sie sich der Brüstung nähern und vorsichtig nach unten schauen, werden Sie einen Haufen Münzen sehen. Man sagt, wenn man eine Münze wirft und sich einen Gegenbesuch in Athen wünscht, wird er in Erfüllung gehen. Sie können es ausprobieren, wenn Sie wollen.

92 Säulen stützen das Museum, die sorgfältig im Ausgrabungsgebiet platziert wurden und den Eindruck erwecken, dass das Gebäude schwebt! Die Glasböden oder -decken, je nachdem, wo man sie betrachtet, sind eines der beeindruckendsten architektonischen Merkmale des Gebäudes, natürliche Klimaanlagen und Marmorfußböden überall! In diesem Museum kann man antike griechische Skulpturen, moderne Architektur und die jahrtausendealte Geschichte dieser Stadt sehen!

Links, auf der Eingangsebene, steht auf einer Säule die Statue einer Marmoreule, Symbol der Weisheit der Göttin Athene.

Wenn man das Museum vom Erdgeschoss aus betritt, findet man Miniaturnachbildungen der verschiedenen Bauphasen der Akropolis. Videos an den Wänden und transparente Böden überall.

Nach der Eingangskontrolle können Sie das berühmte "Eggenion" (Punkt der Eröffnung des Museums) sehen, einen antiken Becher mit Wein und Relikten von geopferten Tieren aus dem dritten Jahrhundert v. Chr., der im Keller eines antiken Hauses gefunden wurde und den damaligen Besitzern Glück und Freude brachte.

Anschließend betreten wir den Saal der Klitíes(d. h. der Hänge). Hier werden Funde aus den Heiligtümern und Siedlungen vorgestellt, die sich in allen historischen Epochen an den Hängen der Akropolis entwickelt haben.

In der linken Schleife des Saals befinden sich an der Wand Objekte aus dem Heiligtum von Nimphi (6. Jh. v. Chr.), die Hochzeitszeremonien im alten Athen und sogar die Geburt des ersten Kindes beschreiben.

Weiter hinten, auf der linken Seite der Galerie, befinden sich Funde aus dem Heiligtum des Asklepios, des Gottes der Medizin und der Gesundheit. Sein Symbol ist eine Schlange. Die ersten Krankenhäuser in Griechenland wurden nach ihm benannt (Asklepeia). Die zahlreichen Weihungen mit Szenen von Pilgern, die sich Asklepios und seiner Familie nähern, und anatomische Votivgaben, die die geheilten Teile des menschlichen Körpers darstellen, zeugen von der großen Bedeutung des Heiligtums im religiösen Leben der Stadt. Die Votivgaben verschiedener Körperteile zeugen von der großen Vielfalt an Therapien, die praktiziert wurden. Behandlungen für die Augen, die Ohren, die Brüste, die Beine, für den ganzen Körper.

Unten sehen wir einige Stücke aus dem Heiligtum und dem Theater des Dionysos, des Gottes der Vegetation und des Weins. Da es sich um das wichtigste Heiligtum des Gottes in Athen handelte, feierten die Athener dort das Fest "Dionysia Major oder der Stadt", das glorreichste Fest zu Ehren des Gottes. Durch Kulthandlungen, die das Leben und die Leidenschaften des Dionysos nachstellten, wurde das Drama geboren, wurden dramatische Wettbewerbe ins Leben gerufen und entstand schließlich die Kunst des Theaters.

Werfen Sie einen Blick auf die Nachbildung des Theaters des Dionysos, des ältesten Theaters der Welt, das sich bergaufwärts vom Heiligtum des Gottes befindet. In seiner endgültigen Form bot das Theater 17.000 Zuschauern Platz. Hier wurden die drei Formen des antiken Dramas - Tragödien, Komödien und Satiren - und die Werke der bedeutendsten tragischen und komischen Dichter des antiken Griechenlands (Aischylos, Sophokles, Euripides und Aristophanes) aufgeführt und perfektioniert. In diesem Theater wurden sie zum ersten Mal aufgeführt. Bewundern Sie die Tänzer und die Theatermasken.

Wir kehren zum Anfang des Saals zurück und können uns der Wand auf der rechten Seite nähern.

Mythen und Legenden, Götter und Helden, offizielle und volkstümliche Weihen, kleine und große Heiligtümer, öffentliche Gebäude, Privathäuser, eine Sammlung von Friedhofsvasen, Kindergräbern, Symposiumsvasen, Fischtellern, Tonpuppen, Tontieren als Kinderspiel, Miniaturkoffern und Spiegeln - das ganze Treiben des täglichen Lebens ist hier zu finden! Und dazu noch Geldartikel und Besteck und Küchengeschirr der damaligen Zeit! Und bitte beachten Sie: überall ist alles in griechischer Sprache geschrieben!

In der Mitte des Saals können Sie zwei römische Terrakottastatuen von Nikés (d. h. Siegern) sehen, die einst das Dach eines Hauses stützten. Außerdem können Sie die marmorne Schatzkiste der himmlischen Aphrodite bestaunen, die Teil der Hochzeitszeremonie war, bei der das neue Paar eine 1-Drachme-Silbermünze mit dem Wunsch nach Glück und vielen Kindern in die Halle warf - wie aufregend, nicht wahr?

Verlassen wir nun diese monumental hohe Halle der Klitíesim Erdgeschoss. Etwa 16 Meter trennen den Aufstieg von Stockwerk zu Stockwerk der Klitíes, und wenn wir nach oben blicken, sehen wir Menschen gehen - fantastisch, nicht wahr, eine architektonische Leistung, die den transparenten Grundriss des Gebäudes auf beeindruckende Weise unterstreicht! Der leicht ansteigende Weg zu dieser Halle ähnelt mit ein wenig Phantasie sehr dem Weg zum Heiligen Rock!

Nun folgen wir den Stufen hinauf in den ersten Stock und tauchen in die Archaik ein. Ein Rundweg führt uns praktisch durch die gesamte Geschichte des Felsgipfels, vom zweiten Jahrtausend vor Christus bis zum Ende der Antike.

Hier sehen Sie den Kalksteingiebel des Ekatompedon (d. h. des Tempels vor dem Parthenon)!

Archaisch ist der Zeitraum vom sieben Jahrhundert v. Chr. bis zum Ende der Perserkriege (480–479 v. Chr.). Er ist durch die Entwicklung des Stadtstaates und alternative Veränderungen des politischen Systems gekennzeichnet, die schließlich zur Demokratie führen.

Vielleicht haben Sie aus Gründen des politischen Ruhmes einen großen Tempel an der Stelle des späteren Parthenon gebaut!

Die Ausstellungsstücke sind so angeordnet, wie man sie vor 2800 Jahren auf der Akropolis hätte sehen können!

Schauen wir uns diesen Giebel genauer an: Rechts sehen wir den dreiköpfigen Dämon mit den drei Köpfen und dem Schlangenschwanz - Vireus, der sich in seinem Kampf gegen Herkules in Wasser, Feuer oder Luft verwandelte. In der Mitte sind 2 Löwen zu sehen, die einen Stier ertränken, während auf der linken Seite Herkules gegen das Seeungeheuer Triton kämpft. Schöne Farben, sehr gut erhalten!

Die Identität des "dreiköpfigen Dämons" bleibt unbekannt. Manche halten ihn für den Meeresgott Nereus, andere für Typhon, den Sohn der Gaia (d. h. der Erde) und des Tartarus. Wenn es sich bei dieser Kreatur tatsächlich um Typhon handelt, dann muss die Gestalt, die vor ihm steht, Zeus sein, der ihn dem Mythos zufolge mit seinem Donnerkeil vernichtet hat.

Es wird angenommen, dass die auf diesem Giebel dargestellten Konflikte den Versuch des Menschen darstellen, die Elemente der Natur zu überwinden und gleichzeitig Ehrfurcht vor der Größe und Macht der Götter zu erwecken.

Und nun wollen wir den Garten der Statuen betreten! Bitte beachten Sie, dass Sie beim Betreten des Statuengartens keine Fotos machen dürfen. Im Saal der Karyatiden können Sie Ihre Kamera wieder benutzen.

Eine Fläche von etwa fünfzehnhundert Quadratmetern!

75 Statuen von Kores, die beste Sammlung der Welt! Diese jungen Frauen waren die charakteristischsten Widmungen der aristokratischen Familien von Athen. In einer Hand hielten sie einen geopferten Granatapfel, eine Krone oder einen Vogel. Sie galten als das Idealbild einer jungen Frau. Ein Fuß vorwärts, mit einer Hand das Tuch hebend. Sie alle haben ein wunderschönes Lächeln, das berühmte archaische Lächeln, ein soziales Verhalten jener Zeit und zeigten auch die Freude an der Kommunikation mit der Göttin Athene. Nach den Persern wurden sie in großen Erdlöchern ausgesetzt, weshalb noch Spuren von Farbe in ihrem Haar, ihren Augen und ihrem Schmuck zu sehen sind! Sie sind so elegant!

Lasst uns einige von ihnen sehen und kennenlernen.

Es handelt sich um eine Statue mit dem Kopf einer Frau, dem Körper eines Löwen und dem Schwanz einer Schlange, genau wie bei den ägyptischen Statuen.

Die Sphinx sitzt auf ihren Hinterbeinen und blickt nach vorne. Ihre großen Augen sind mandelförmig, ihre Augenbrauen sind gewölbt und ihre Lippen formen das charakteristische Lächeln der damaligen Zeit, das so genannte "archaische Lächeln". Ihr gewelltes Haar ist mit einem Band zurückgebunden und fällt frei über Rücken und Schultern. Die langen Flügel sind nach hinten geklappt und waren ursprünglich mit gemalten Elementen verziert. In der Antike hätte diese Sphinx auf einer hohen Säule gestanden.

Ein paar Schritte weiter steht die Statue eines Mannes, die heute als "Kälberbringer" bekannt ist.

Sie stellt einen bärtigen Mann dar, der ein Kalb auf den Schultern trägt, sein Opfer an die Göttin Athene. Er trägt eine dünne "Himation" - ein typisches Kleidungsstück der damaligen Zeit -, das seine Schultern bedeckt, aber die Vorderseite seines Körpers frei lässt. Es ist sehr wahrscheinlich, dass ihr Mantel ursprünglich bemalt war, so dass er sich leicht von ihrer Haut unterscheiden lässt. Auf dem Kopf trägt er ein Stirnband, das sein langes Haar zurückhält. Sein Gesicht ist nach wie vor ausdrucksstark, obwohl die Iris seiner Augen, die ursprünglich aus einem anderen Material bestanden, verloren gegangen ist. Seine Lippen formen das bekannte "archaische Lächeln", einen zurückhaltenden, fast amüsierten Ausdruck. Er hält das kleine Tier an den Beinen, während sich der Kopf des Tieres in Richtung des Kopfes seines Herrn neigt und der Schwanz auf seinem Arm ruht.

Am Sockel der Statue befindet sich eine von rechts nach links geschriebene Inschrift, die besagt, dass die Statue von Rhombus, dem Sohn von Palos, gewidmet wurde. Es wird angenommen, dass die Statue Rombos selbst darstellt, einen wohlhabenden Athener, der das Geld hatte, etwas so Teures wie eine Marmorstatue auf der Akropolis zu widmen. Das Motiv eines Mannes, der ein Tier trägt, ist häufig auf kleinen Bronzefiguren zu sehen, aber soweit bekannt, ist dies das erste Mal, dass es auf einer großen Marmorstatue verwendet wurde.

Jetzt stehen wir direkt vor dem Haupteingang der Akropolis, dem "Propyläa-Tor", was so viel wie Haupttor oder Haupteingang bedeutet. Der Eingang zur Akropolis musste das prächtigste Tor sein, das je gebaut wurde, und nicht weniger. Die Besucher der Antike hielten hier inne, um vor dem endgültigen Aufstieg zu verschnaufen. Stellen Sie sich vor, welche psychologische Wirkung dieser beeindruckende Säuleneingang zum heiligen Felsen auf die alten Athener gehabt haben muss.

In der Tat gab es zwei Gebäudeblöcke, einen im Osten und einen im Westen, und insgesamt fünf Tore. Eines der Tore war das Haupttor, die anderen vier waren Seitentore, die den Zugang erleichtern sollten. All diese Stufen wurden im 6. Jahrhundert v. Chr. gebaut, damit die Prozession am Panathenäenfest leichter hierher gelangen konnte. Es war eine sehr große Prozession, so dass Tausende von Menschen hier hinaufklettern mussten. Deshalb baute man diese Marmortreppe, die später von einem römischen Kaiser namens Claudius umgestaltet wurde.

Die Statue wurde 1886 in Teilen westlich des Erechtheions gefunden. Einige Teile der Statue fehlen, während der Kopf eine Gipskopie des Originals ist, das im Louvre-Museum in Paris ausgestellt ist. Die Statue wurde nach dem Namen des ersten Besitzers des Kopfes, des französischen Sammlers Georges Rampin, als "Der Rampin-Reiter" bezeichnet.

Es handelt sich um die älteste und berühmteste Reiterstatue, die der Akropolis gewidmet ist. Sie stellt einen nackten jungen Mann dar, der auf einem Pferd reitet und fast auf dem Hals seines Pferdes sitzt. Das Metallzaumzeug und die Zügel, die der Mann in der Hand hält, sind an Löchern befestigt, die in die Mähne des Pferdes gebohrt wurden. Der Künstler hat versucht, den Körperbau des Reiters und die anatomischen Details seines Unterleibs darzustellen. Auf dem Kopf trägt er eine Girlande aus wildem Sellerie oder Eichenblättern, was darauf hindeutet, dass er ein Sieger bei einem Reitturnier war, vielleicht bei den Spielen von Nemea, auf dem Peloponnes oder bei den Olympischen Spielen. Die Gesichtszüge sind typisch für die damalige Zeit: große, mandelförmige Augen, dünne Augenbrauen und ein zusammengezogenes Lächeln, das als "archaisches Lächeln" bekannt ist. Auf dem Gesicht und den Haaren des Reiters sowie auf der Mähne des Pferdes sind noch Spuren von Farbe zu erkennen.

Die kostspieligen Reiterstatuen waren Widmungen der beiden oberen sozioökonomischen Klassen, der pentakosiomédimnoi und der triacosiomédimnoi - auch "Reiter" genannt. Diese beiden Klassen hatten die kostspielige Verpflichtung zum Unterhalt der Kriegspferde übernommen. Daher konnten nur wohlhabende Adlige an Reitveranstaltungen teilnehmen, entweder als Sportler oder als Pferdebesitzer. Zu dieser Oberschicht gehört eindeutig unser Reiter, der nach dem Sieg bei den Spielen seine Gedenkstatue auf der Akropolis einweihte.

Links neben dem Rampin-Reiter steht eine weitere Statue, der Persische oder Skythische Reiter. Die herkömmliche Bezeichnung der Statue als "persischer" oder "skythischer" Reiter ist auf seine Kleidung zurückzuführen, die östlichen Ursprungs ist. Der Reiter trägt einen kurzen Chiton, der mit Blattmotiven in Grün, Rot und Blau mit gelber Umrandung verziert ist. Seine eng anliegende Hose ist mit farbigen Rauten verziert, deren Größe nach unten hin abnimmt, was auf die Elastizität des Stoffes hinweist. An den Füßen trägt er rote Stiefel, an denen die bronzenen Ösen zur Befestigung der Schnürsenkel noch sichtbar sind. Er ist ein Bogenschütze, wie man an den Löchern im linken Oberschenkel erkennen kann, die damals zur Aufnahme des Köchers dienten, einer Tasche zum Tragen von Pfeilen. Die Löcher in den Fransen des Pferdes dienten zum Einstecken und Befestigen von bronzenen Rosshaarsträhnen, die die Mähne noch eindrucksvoller erscheinen ließen.

Ein paar Stufen hinunter, auf der linken Seite, befindet sich das Giebelfeld der Gigantomachie. Eine schöne Göttin Athene als Kriegerin im Kampf gegen die Giganten. Ein riesiges Stück Marmor.

In der Mitte des Giebels sehen wir Athene, die den Riesen Engelados angreift, von dem nur noch die Spitze eines einzelnen Fußes übrig ist. In ihrer rechten Hand, die nun verschwunden ist, hält sie einen Speer. Neben dem Riesen steht ein weiterer verwundeter Mann, der sich auf einen Schild stützt, der nun verloren ist. Zwei weitere Riesen sind in den Ecken gefallen, besiegt von anderen Göttern, die sich bis heute nicht erhalten haben.

Die Göttin trägt die "Aegis", eine ihrer Hände ist mit Schlangen bedeckt, in der anderen hält sie ein Schwert. Sie ist etwa 2 Meter groß! Spuren von roter und grüner Farbe sind noch auf dem Riesen sowie auf Athenas Haar und Kleidung zu sehen.

Aufgrund der handwerklichen Qualität dieses Giebels geht man davon aus, dass er von einem der bedeutendsten Bildhauer der archaischen Periode geschaffen wurde, vielleicht von Antenor oder Endoios.

Wenn man tiefer in den Garten der Statuen eindringt, kann man die Statue der größten Kore der Akropolis nicht übersehen, die Kore des Antenor, benannt nach ihrem Bildhauer Antenor.

Die Kore trägt einen eleganten, langärmeligen Chiton und darüber eine Himation, die mit geprägten Knöpfen über ihrem rechten Arm befestigt ist. Laut spektrographischer Analyse war ihr Gewand reich mit gemalten Rosetten und kunstvollen Mäandern in Blau- und Rottönen verziert, die im Laufe der Zeit oxidiert sind.

In ihrer rechten Hand hält die Kore eine Opfergabe für die Göttin, während sie mit der linken Hand wahrscheinlich ihren Chiton aus dem Weg hält, um ihr den Weg zu erleichtern. Ihr gewelltes Haar fällt ihr über den Rücken, während vier lockige Locken jede Seite ihres Gesichts einrahmen und nach vorne reichen. Auf dem Kopf trägt sie ein mit Farbe verziertes Diadem, das möglicherweise zusätzlich mit Bronzeschmuck und vielleicht Blumen verziert ist. Ebenfalls aus Bronze waren die Ohrringe, die ihre Ohren schmückten, während das Armband an ihrem linken Handgelenk in Relief geschnitzt war. Ihre Augen waren aus Glas, die Wimpern aus Bronze und die Augenlider mit schwarzer Farbe akzentuiert. Bei dem bronzenen Stiel, der aus dem Scheitel herausragt, könnte es sich um einen Meniskus handeln, obwohl viele Gelehrte glauben, dass er die Metallkrone eines Helms trägt.

Letztere Theorie wird durch die Tatsache gestützt, dass der Kopf der Kore nicht detailliert modelliert wurde. In diesem Fall könnte es sich bei der hier dargestellten Figur um die Göttin Athene handeln, die anstelle einer Opfergabe einen Speer in der rechten Hand hält.

Auf dem Sockel der Statue ist eine Inschrift eingemeißelt, die besagt, dass "Nearco der Töpfer" die Statue durch seine frühen Verdienste der Athene gewidmet hat.

Gleich daneben, auf der linken Seite, sehen Sie die Statue eines Schreibers. Sie wurde 1865 beim Bau des antiken Akropolismuseums in Bruchstücken gefunden. Ein großer Teil des Kopfes besteht aus einer Gipsreplik des Originals, das seit 1817 im Pariser Louvre-Museum ausgestellt ist. Dieses fehlende Stück ist als "Fauvel-Kopf" bekannt, benannt nach dem damaligen französischen Konsul in Athen, der während seiner intensiven archäologischen Plünderungstätigkeit in Griechenland das skulpturale Fragment seinem Land zur Verfügung stellte.

Der Schreiber trägt ein Gewand, das die rechte Seite seines Körpers entblößt. Er sitzt auf einem Schemel auf einem roten Kissen. Der Kopf des Mannes ist zu seiner rechten Hand geneigt, in der er einen Griffel, d. h. eine Art Bleistift, zum Schreiben auf einer aus einem separaten Stück oder vielleicht Holz geschnitzten Tafel hält. Diese Schreibtafel sollte mit Hilfe einiger Löcher in seinem Schoß befestigt sein. Die Reste von farbigen Bändern an ihren Füßen deuten darauf hin, dass sie Sandalen trug.

Wenn man durch den Garten geht, stößt man zwischen anderen Statuen auf einen sehr hohen Sockel, auf dem man die Nike des Kallimachos bewundern kann.

Die Nike (d. h. die Siegerin) scheint nach rechts zu fliegen, wobei ihre Beine locker sind und ihr kurzer Mantel nach hinten fließt, so dass der Eindruck entsteht, sie sei in Bewegung. Sie wird auf dem Sockel von ihrem langen Chiton gestützt, der zwischen ihre Beine fällt. Seine Flügel wurden aus einem separaten Stück Marmor gefertigt und dann in rechteckigen Öffnungen am Rücken befestigt.

Mit seiner Stimme entschied der athenische Feldherr die Schlacht von Marathon, die ein großer Sieg war!

Zum Zeitpunkt ihrer Entdeckung trug die Statue noch ein rot bemaltes Mäander am oberen Rand des Chitons und blaue und rote Bänder an den Rändern des Himations. Um seinen Hals sind neun kleine Löcher zu sehen, an denen einst eine nicht mehr erhaltene Metallkette befestigt war. Auch sein Caduceus, den er in der linken Hand gehalten haben soll, gilt als verloren, obwohl viele Gelehrte glauben, dass der bronzene Caduceus, den er in der Hand hielt, mit dem gefundenen Fragment identifiziert werden kann, das als ΕΑΑΜ Χ 7146 kodiert ist.

Die nächste Statue, die gefunden wurde, ist die eines Ephebe namens "Critius".

Der Torso der Statue wurde 1865-1866 südöstlich des Parthenon gefunden, während der Kopf 1888 in der Nähe der Südwand der Akropolis gefunden wurde. Sie ist eines der bedeutendsten Werke der antiken griechischen Kunst und das charakteristischste des so genannten "Strengen Stils". Archäologen haben ihm den Spitznamen "Kritiusknabe" gegeben, nach dem Namen seines mutmaßlichen Urhebers.

Der "Critius-Knabe" ist nackt stehend dargestellt. Er stützt sich auf sein linkes Bein, während das rechte Bein in der für den "Strengen Stil" charakteristischen Pose locker am Knie angewinkelt bleibt. Sein Gesichtsausdruck ist feierlich. Die Augen, die ursprünglich aus einem anderen Material gefertigt waren, sind nicht erhalten geblieben. Sein Haar folgt der Form seiner Kopfhaut und ist fest um einen Ring gebunden, wobei ein paar verstreute Strähnen über die Schläfen und den Nacken fallen. In ihrem Haar sind Spuren von rotem Farbstoff erhalten.

Sollen wir fortfahren?

Suchen Sie jetzt bitte den Kopf eines blonden Jungen. Das wird nicht schwer sein. Er ist der einzige, der hier ist.

Der Kopf gehört zu der Statue eines jungen Mannes, möglicherweise eines Athleten. Er wurde 1887 bei archäologischen Ausgrabungen für den Bau des antiken Akropolis-Museums im Bereich des Heiligtums des Pandion gefunden. Sein heutiger Name, "blonder Junge", rührt von den goldgelben Rückständen her, die sich zum Zeitpunkt seiner Entdeckung auf seinem Haar befanden. Spuren von Rot auf den Lippen und Gelb in den Augen waren damals ebenfalls sichtbar.

Der Kopf ist leicht nach rechts gedreht, die Augen sind groß, die Augenlider schwer, die Nase gerade und der Mund gut geformt, wobei die Unterlippe stärker hervortritt. Das Haar ist in zwei Zöpfe geteilt, die um den Kopf gewickelt und über der Stirn unter dem gewellten Pony zusammengebunden sind. Auf dem Oberkopf befindet sich ein Loch, wahrscheinlich für einen Meniskus. Der ernste, fast melancholische Gesichtsausdruck verrät die neue Auffassung von bildhauerischer Kunst in der Zeit des so genannten "Strengen Stils".

Weiter geht es mit der schönen bronzenen Göttin Athena Promacos! Athena steht immer an vorderster Front im Kampf! Denn bewaffnet und bedrohlich scheint sie bereit, ihren Gegner mit dem heute verlorenen Speer zu schlagen, den sie einst in der erhobenen Hand hielt. Mit der anderen Hand sollte sie einen Schild umklammern, von dem nur noch ein Teil des Griffs übrig ist. Auf seinem Kopf trägt er einen Helm mit einem spektakulären Wappen, dessen oberer Teil die Form eines Schwanenkopfes hat. Er trägt einen langen Chiton, über den ein anderes Gewand, vielleicht ein Schößchen, und eine Himation fällt. Eine goldene Ägide mit eingeschnittenen Schuppen und stilisierten Schlangen am Rand bedeckt seine Brust und seinen Rücken.

Und nun betreten wir einen der interessantesten Räume des Museums: Halten Sie Ihre Kameras bereit!

Hier sind sie! Die berühmten Karyatiden-Statuen, die das äußere Dach des Erechtheion-Tempels stützten.

Fünf von ihnen sind Originale und die sechste ist im Britischen Museum in London ausgestellt. Sie wurde zusammen mit anderen Stücken von der Akropolis von dem bekannten Engländer Lord Elgin mitgenommen, als er britischer Botschafter in der Türkei war. Sehen Sie sich das schöne Haar und die anmutigen Körper an! Die Statue in London wurde in den 1930er Jahren mit Chlor gereinigt, während die Statue in Athen mit einem Laser gereinigt wurde. 60 Jahre später haben sie ihre braune Farbe behalten, was auf den Eisengehalt des pentelischen Marmors zurückzuführen ist!

Der Begriff Karyatiden wird von Vitruv überliefert, der die Geschichte der Frauen von Karyés in Lakonien auf dem Peloponnes erzählt, die von den anderen griechischen Völkern bestraft wurden und deshalb gezwungen waren, die Last ihrer Kleider und ihres Schmucks auf dem Kopf zu tragen, da ihre Stadt damals die Perser unterstützt hatte. Laut Lukian waren die Frauen von Kares jedoch berühmt für ihren Tanz zu Ehren der Göttin Artemis, bei dem sie feierliche Körbe auf dem Kopf trugen.

Wenn man sich nach rechts wendet, sieht man einige Stücke des Frieses des Tempels von Erechtheion. Außerdem ein Fenster aus Teilen desselben Tempels, das nach Süden ausgerichtet ist, und einige schöne Stücke aus dem Tempel der Göttin Athena Nike, die eine Gigantomachie zeigen. Die Nike, die versucht, ihre Sandale anzuziehen, ist sehr berühmt! Der Körper und das Kleid sind einfach wunderbar! Sehen Sie es sich an! Bewundern Sie die Details der Skulptur. Ein Meisterwerk, nicht wahr?

Verlassen wir nun diesen Raum und wenden uns nach rechts, wo wir zwei interessante Dinge sehen. Das erste ist der Marmorkopf Alexanders des Großen, wahrscheinlich aus der gleichen Zeit wie die 300 Schilde, die dem Parthenon gewidmet sind.

Er wurde 1886 in der Nähe des Erechtheions auf der Akropolis gefunden. Alexander der Große ist in jungem Alter dargestellt, so wie er bei seinem einzigen Besuch in Athen nach der Schlacht von Chaeronea 338 v. Chr. gewesen sein muss.

Die eingefallenen Augen, der nach oben gerichtete Blick, die halbgeöffneten Lippen und die charakteristische Frisur mit den üppigen Locken auf der Stirn, der Stil seiner Fransen, der "Anastil" genannt wird, sind typische Merkmale von Alexander dem Großen. Die rote Farbe, die an einigen Stellen des Haares verblieben ist, war wahrscheinlich die Grundierung für den endgültigen Goldton der Locken; die Form der Locken am Hinterkopf lässt vermuten, dass sein Kopf mit einer Krone oder einem Band aus einem anderen Material geschmückt war, das nicht erhalten ist.

Die andere wichtige Sache ist eine magische Kugel: Elemente wie Sonne, Löwe, Drache und magische Symbole. Sie wurde 1866 im Theater des Dionysos gefunden. Ihre Oberfläche ist vollständig mit Reliefszenen, Inschriften und Symbolen bedeckt. Auf der einen Seite ist Helios als "Kosmokrator", der allmächtige Herrscher des Universums, dargestellt. Er sitzt auf einem Thron unter einem Bogen und hält eine Peitsche und drei brennende Fackeln in seiner Hand. Die Hunde zu seinen Füßen symbolisieren möglicherweise die hellen "Canis-Sternbilder" am Himmel: Sirius und Procyon. Der Rest der Kugel ist gefüllt mit astralen, magischen, alchemistischen und geometrischen Symbolen, allegorischen Tierszenen, Zahlen und unverständlichen Inschriften, vielleicht Anrufungen an Helios. Nur ein Wort ist deutlich zu lesen, das in einen der fünf sich kreuzenden Kreise eingemeißelt ist: Ézir, das erste der fünf Elemente der Natur (Äther, Erde, Wasser, Feuer und Luft).

Die Kugel gilt als magischer Gegenstand, der mit dem Helios-Kult in Verbindung gebracht wird. Da sie im Theater des Dionysos gefunden wurde, könnte sie mit einer Art magischem Ritus in Verbindung stehen, der dem Besitzer der Kugel den Sieg in einem sportlichen oder theatralischen Wettkampf sichern sollte.

Sind Sie bereit, weiterzumachen?

Beachten Sie diese einzigartigen Stücke vom Haupteingang der Akropolis, dem Propyläen-Tor, und auch die beiden Hermas. Diese Stelen waren aus Stein, rechteckig mit vier Seiten, und auf ihnen war eine Büste und manchmal der Torso eines Mannes platziert. Sie wurden in verschiedenen Teilen des antiken Griechenlands als Straßenschilder, Tribute oder Symbole für die Grenzen von Grundstücken aufgestellt. Später wurden sie von den Römern übernommen und verbreiteten sich von dort aus in Westeuropa.

Bevor Sie in den ersten Stock gehen, sehen Sie in der Ecke des Raumes die nachdenkliche Athene, die sich auf ihren Speer stützt.

Zeigt Athena vor einem Sockel stehend. Die Göttin trägt ein Schößchen, das mit einem Gürtel befestigt ist, und einen korinthischen Helm. Mit einer Hand stützt sie sich auf ihren Speer, die andere liegt auf ihrer Hüfte. Ihre Füße sind nackt; ihr Körpergewicht stützt sich hauptsächlich auf den rechten Fuß, während der linke Fuß nach hinten gestreckt ist und mit den Zehen auf dem Boden ruht. Die Göttin hat den Kopf gesenkt und blickt auf den Sockel vor ihr.

Dieser Sockel ist Gegenstand verschiedener Interpretationen. Einige halten ihn für ein Wahrzeichen des Heiligtums der Göttin; andere vermuten, dass er mit einem Archiv der kostbaren Opfergaben des Heiligtums beschriftet war. Andere glauben, dass es die Namen der im Kampf gefallenen Krieger aufzeichnete, ein Thema, das zu dem nachdenklichen, fast traurigen Ausdruck der Göttin passen würde.

Obwohl dieses Relief heute ganz weiß ist, hat eine spektrographische Analyse ergeben, dass der Hintergrund in der Antike blau bemalt war.

Wenn Sie die Treppe hinaufgehen, können Sie sich hier hinsetzen und das exklusive Café-Restaurant des Museums mit einer wunderschönen Terrasse mit atemberaubendem Blick auf die Akropolis genießen. Wenn Sie ein Bücherfreund sind, können Sie auch die Buchhandlung besuchen. Nehmen Sie sich so viel Zeit, wie Sie möchten, und wenn Sie fertig sind, gehen Sie in die nächste Etage, den dritten Stock.

Meine Damen und Herren, die Parthenon-Galerie: ein echter Magnet für alle!

Die Galerie im dritten Stock wurde speziell für die Skulpturen des Parthenon konzipiert. Der Raum ist in Form einer gläsernen Kammer gestaltet, die einen rechteckigen Kern umschließt, dessen Ausrichtung und Abmessungen denen der ursprünglichen Parthenon-Cella entsprechen.

An den Außenwänden des Kerns sind die geschnitzten Reliefblöcke des ionischen Frieses des Tempels angebracht, und zwar in der gleichen Position wie auf dem Monument, aber in einer niedrigeren Höhe, um eine bessere Sicht zu ermöglichen. Die Metopen werden paarweise zwischen den Stahlsäulen des Saals präsentiert, die die gleiche Anzahl wie die Säulen des Parthenon haben, während die Kolossalfiguren, die früher auf den beiden Giebeln des Gebäudes aufgestellt waren, auf niedrigen Sockeln an der Ost- und Westseite der Galerie angebracht wurden und von allen Seiten sichtbar sind.

Die Ausstellung kombiniert die originalen Marmorskulpturen mit Gipsrepliken derjenigen, die im Britischen Museum oder in anderen ausländischen Museen aufbewahrt werden. Die Glaswände, die die Galerie umgeben, sorgen für natürliche Beleuchtung und ermöglichen eine direkte Sichtverbindung zwischen den Skulpturen und dem Denkmal, von dem sie stammen.

Hier erhalten Sie einen Einblick in das Goldene Zeitalter des Perikles, die klassische Periode des fünften Jahrhunderts v. Chr. Sie können 15.000 Originalstücke und Repliken der ursprünglichen Dekoration des Parthenon-Tempels sehen!

Wenn wir weitergehen, kommen wir in die Haupthalle. Gehen Sie bitte hinein.

Phidias, der berühmte Architekt und Bildhauer, wählte mit 360 Menschen und göttlichen Figuren sowie 250 Tieren das wichtigste Fest Athens, die Großen Panathenäischen Spiele, die alle vier Jahre den Geburtstag der Göttin auf glanzvolle Weise feierten! Die Spiele dauerten mehrere Tage und umfassten Athletik- und Reiterspiele, Musicals, Rhapsodien und andere Wettbewerbe.

Sie fanden am Geburtstag der Göttin statt, dem 28. des Monats, der als Hekatombaion bekannt ist, d. h. heute wäre das um den 15. August (man denke an den Transitus der Jungfrau Maria)!

Nun, es gab eine große Prozession zur Akropolis, bei der die Athener der Göttin ein neues Kleid anboten, das luxuriöse "Peplo", das sie für sie angefertigt hatten, und es wurden ihr zu Ehren Opfer dargebracht.

Das ikonographische Programm eines Tempels diente politischen, religiösen und sozialen Zwecken. Die Panathenäische Prozession stellt auf sehr direkte Weise die gleichberechtigtste und vollkommenste Regierungsform dar, die es je gab: die Demokratie!

Zwei Prozessionen begannen an der südlichen Ecke des Tempels, wobei die eine entlang des westlichen und nördlichen Endes und die andere entlang der südlichen Seite führte. Auf diese Weise konnte man die Teilnehmer der Prozession immer vorwärts gehen sehen. Auf der Nordseite von rechts nach links und auf der Südseite von links nach rechts.

Die beiden Teile der Prozession trafen sich am östlichen Ende. Die Prozession bestand aus Männern und Frauen, Priestern mit ihren heiligen Utensilien, Reitern, Wagen und Opfertieren.

Die Götter und Göttinnen des Olymps beobachteten die Prozession in großem Stil, saßen auf Hockern und standen am östlichen Ende und in der Mitte, während der Peplo geopfert wurde. Unter den Göttern und Göttinnen sind der König Archon, die Priesterin und die drei Kinder zu sehen, die an der Feier teilnahmen. Diese riesige Skulptur wurde innerhalb von vier Jahren fertiggestellt! Die Reliefs wurden aus 65 cm dicken Marmorblöcken geformt und gehauen! Viele Bildhauer haben an diesem Fries gearbeitet, wahrscheinlich fünfzig! Jede Ecke zeigt einen Marschall und zwischen ihnen Reiter in verschiedenen Posen. Die Prozession verläuft von rechts nach links und umfasst junge Männer, die sich auf den Ritt vorbereiten, sowie andere, die bereits geritten sind.

Die Komposition des ersten Abschnitts auf der Nordseite besteht aus Gruppen von 60 Reitern, die sich in aufeinanderfolgenden Reihen überlagern.

Der nächste Abschnitt zeigt den Wettstreit der Apobaten, und zwar genau in dem Moment, in dem sie ihre Wagen besteigen oder verlassen. Dann folgt die Opferprozession mit Stieren und Widdern, Männern, die Olivenzweige tragen, Musikern, Männern, die Wasserkrüge und Schalen mit Opfergaben tragen.

Es folgt die Wagenprozession und dann die Opferprozession. Die Opferprozession setzt sich bis zum östlichen Ende fort, wo sich die beiden Reihen der Prozession am Eingang des Tempels treffen. Der östliche Fries gilt als der heiligste und daher werden hier keine Tiere dargestellt. Außerdem nehmen nur hier die Frauen an der Zeremonie teil. An der Spitze jeder Reihe, die sich zur Mitte hin bewegt, bringen die Frauen die zeremoniellen Tabletts für die Opferkrüge und Schalen für die Trankopfer, die Räuchergefäße und die Harfen. Die Darbringung des Peplo (Gewand) wird in der Mitte über dem Eingang des Tempels dargestellt. Dies ist der höchste Akt, der Höhepunkt der panathenäischen Zeremonie. Fünf Figuren sind in der Szene zu sehen. Der Archon-König und ein Kind, das den Peplo trägt.

Eine Priesterin wendet sich zwei kleineren weiblichen Figuren zu. Links und rechts davon sitzen die Götter und Göttinnen. Ihre Rücken sind der heiligen Szene mit dem Peplo (Gewand) zugewandt.

Zwischen den Gottheiten und der Prozession stehen die gleichnamigen Helden von Attika.

Es handelt sich um die mythischen Vorfahren der Athener, die dem Stamm, d.h. den Verwaltungseinheiten des athenischen Staates, ihren Namen gaben. Die Repliken wurden im 19. Jahrhundert vom Britischen Museum geschickt und waren in gutem Zustand.

Sechzig Prozent des Parthenonfrieses sind im Britischen Museum ausgestellt und 40 Prozent im Akropolismuseum.

Ich möchte Ihnen sagen, dass jedes Mal, wenn eines der fehlenden Teile des Frieses hierher, in das Museum, in seine Heimat zurückkehrt, es mit einem kleinen Musikkonzert im Garten des Museums begrüßt wird, bevor es seinen rechtmäßigen Platz einnimmt. Wir verstehen, dass der Fries wie ein riesiges Puzzle ist, dem noch einige Teile fehlen.

Sehen wir uns nun die Giebel des Parthenon an.

Der Streit zwischen Athene und Poseidon um den Besitz der Stadt. Athene bietet den Olivenbaum und Poseidon eine Süßwasserquelle an. Poseidon, der sehr enttäuscht ist, überschwemmt Attika mit Salzwasser. Zwei Streitwagen mit Nike und Amphitrite als Wagenlenker, die über die Wellen fahren. Außerdem sind mehrere Seeungeheuer, Tritonen und Delphine zu sehen.

Sichtbare Figuren: Iris und Poseidon, Hermes und Athene, Cecrope, Pandrassos, Erysichthon, Oreitia, Tochter des Erichorus, der Wind Borias (d.h. Nord) und seine Söhne.

Die halb liegenden Figuren: der Fluss Kifissós, die Quelle Kallirói, der Fluss Flissos.

Hier ist der große Moment der Geburt der goldenen Athene dargestellt. Aufgehende Sonne und untergehender Mond. Man sieht den Kopf von Selini, den Kopf des Pferdes von Helios, die linke Hand von Helios, Zeus (Jupiter) in der Mitte, links die Statuen von Hestia, Dione und Aphrodite und rechts von Zeus die Statuen von Athena, Hephaistos, Hera, Poseidon, Hermes, Ares, Apollo und Artemis.

Teile von etwa 92 Metopen sind auch an den Seiten des Tempels zu sehen:

Szenen aus den östlichen Metopen der Gigantomachie: der Kampf der olympischen Götter gegen die Riesen, die die Ordnung der Welt zu stören versuchten: Die sichtbaren Götter sind 1) Hermes, 2) Dionysos, 3) Ares, 4) Athene, 5) Amphitrite, 6) Poseidon, 7) Hera, 8) Zeus, 9) Herkules, 10) Artemis, 11) Apollo und Eros, 12) Aphrodite, 13) Hephaistos, 14) Helios mit Streitwagen.

Metopen des Westens: Szenen aus der Amazonomachie. Die Griechen mit ihrem Helden Theseus treten gegen die Amazonen an, einen barbarischen Stamm von Kriegerinnen. Hier sind sie in ihrem üblichen Gewand, dem kurzen Chiton, dargestellt und kämpfen, teilweise zu Pferd. Die Griechen sind nackt abgebildet. Die Königin der Amazonen, Antiope, ist in der ersten Metope auf der linken Seite auf ihrem Pferd abgebildet.

Auf der Nordseite der Metopen sind Szenen aus dem Trojanischen Krieg zu sehen, aber auch Athene mit Hera und Zeus mit Iris.

Auf der Südseite befinden sich 23 Metopen mit einem zentauromanischen Thema. Die anderen 9 stellen verschiedene Themen dar. Die Lapithen von Thessalien luden ihre Kentauren-Nachbarn zur Hochzeit ihres Königs Peiritoos ein. Der Mythos erzählt uns, dass die Kentauren ein barbarischer Stamm mit dem Körper eines Pferdes und dem Rumpf und Kopf eines Menschen waren. Bei der Hochzeit tranken die Zentauren zu viel und versuchten, die Frauen der Lapithen zu entführen. Für die Griechen symbolisierte die Centauromaquia die Konfrontation von Zivilisation und Logik mit der Barbarei. Zu den Helden gehört auch Theseus, der Gründer Athens, der ebenfalls zur Hochzeit eingeladen war.

Insgesamt stellen die Parthenon-Metopen vier Themen des Streits und des Kampfes dar, dessen Ausgang immer auf dem Spiel steht!

Die Aussicht aus den großen Fenstern auf dieser Etage ist unglaublich!

Die Akropolis ist da oben!

Wenn wir die Augen schließen, können wir uns diese Zeiten vorstellen!

Denken Sie immer an die griechischen Worte für Harmonie und Symmetrie!

Ich hoffe, dass Ihnen dieser Rundgang durch das Akropolismuseum gefallen hat. Sie haben den Kern dieses Museums und seine Höhepunkte gesehen. Sie kehren zu Ihrem Ausgangspunkt zurück, indem Sie die Eingangshalle betreten. Wenn Sie möchten, können Sie mit der gleichen Eintrittskarte zu den Ausgrabungen direkt unter der Eingangsebene hinuntergehen.

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Genießen Sie den Rest Ihrer Reise!

Auf Wiedersehen!